martes, 28 de enero de 2020

Babylon

Vuelve el Anime al Blog

Vaya, cuanto tiempo sin hablar de anime y manga por estos lares, pero como ya dije en mi primer artículo de 2020 quiero recuperar secciones pasadas y una de ellas es hablar de una de mis grandes pasiones como lo es hablar y recomendaros animes que me han parecido fabulosos por un motivo u otro. Hoy os venga a hablar de Babylon estrenada a finales del año pasado y recientemente finalizada este 27 de Enero de 2020. 

Entre el Bien y el Mal 

Babylon es una serie que desde el minuto uno tiene un aire distinto a lo habitual. Con un aire de misterio como ningún otro y una dirección poco convencional en cada uno de sus capítulos. Algunos mejores que otros, especialmente los 7 primeros episodios donde la trama se centra pura y exclusivamente al principal protagonista. 

La historia sigue a Zen Zenizaki un fiscal del departamento de policía de Tokyo que investigará una serie de muertes misteriosas todas aparentemente relacionadas con la alta cúpula política de Japón.  A todo esto le sumamos la creación de un nuevo distrito en estas tierras llamado Shiniki, donde al parecer se desligara de los modelos políticos convencionales para probar nuevas leyes innovadoras para sus futuros habitantes. ¿Estos asesinatos estarán relacionados con la existencia de Shiniki? ¿Se trata de asesinatos o aparentes suicidios? 
Zen deberá enfrentarse a dichos misterios junto a su equipo de investigación, pero al poco de iniciar el proceso su compañero es encontrado muerto en su apartamento, aparentemente un suicidio, lo que al principio se trataba de un simple trabajo se convertirá en algo personal y un descenso a la locura por parte de Zenizaki en busca de la verdad detrás de estas muertes.

Una Dirección Impeclabe

Quiero resaltar la enorme calidad de la dirección en este anime, pocas veces se llega a ver una serie con un aire tan maduro y fuera de los cánones del anime convencional de misterio. Cada capítulo, cada escena, cada conversación es tratada con suma delicadeza, donde, si no estamos atentos podremos perdernos en los entresijos de la trama. Cosa que para algunos será un problema, para otros será una delicia, no habrá punto intermedio en la valoración de esta serie. 

Desde episodios basados en el puro diálogo y debate entre personajes a escenas de lo más macabras y retorcidas la serie te sube a una montaña rusa de emociones deslumbrantes. Sin ir más lejos uno de sus episodios más importantes se basa enteramente en un largo debate político entre distintos partidos políticos Japoneses comentando la Ley del Suicidio, un engranaje clave en la trama de Babylon. Desde sus argumentos, sus contra puntos y perspectivas políticas sencillamente me atraparon y no me despegaron de la pantalla en ningún segundo. Haciendo incluso que me replanteara cosas muy importantes acerca del valor de la vida y la muerte y de cómo el ser humano afronta dicha situación. 

Ojalá hubiese existido mayor desarrollo tanto de pesonajes, como mayor expocion de los hechos y villanos principales, ya que debido a la cortisima duración de tan sólo 12 capítulos no se han abarcado suficientemente bien todos los puntos esenciales del argumento. 

Una Serie Complicada 
Si tuviera que recomendar Babylon a cualquiera la respuesta sería No. No recomendaría esta serie a cualquiera que le guste el manga y el anime, ya que sus temas no pueden ser igual de interesantes para todo el mundo y quizá su ritmo pausado y su argumento más enfocado al dilema moral tanto del los personajes y su trama un poco más profunda y madura no atraiga lo suficiente para que sea una serie para el disfrute de cualquiera, pero si sois amantes de el misterio, de argumentos bien elaborados, aunque con algunos "peros" si os gustan las tramas políticas y de asesinatos y la ausencia por completo de fanservice y estereotipos Moes y Kawaiis y buscáis una serie que os haga pensar y reflexionar desde luego mirad Babylon. 

Quizá 12 episodios se quedaron cortos para abarcar la trama y si en vez de 12 hubieran sido 14 o 15 el cierre final hubiese sido más compacto y satisfactorio y no tan "abierto", pero en general una serie estupenda. Que podría haber llegado lejos de nos ser por un final inconcluso y poco coherente con el resto de la serie.


Nota Final: 7.0







sábado, 25 de enero de 2020

Days Gone

Los Días Pasados

La nueva propuesta de Sony como gran exclusivo del pasado año 2019 fue Days Gone, creado por Bend Studio (creadores de Syphon Filter) nos llevaran en una aventura motera repleta de zombis, bandidos y psicópatas, por un mundo abierto enorme y detallado, donde nuestras habilidades de supervivencia y al volante de nuestra moto se verán puestas a prueba.

Moteros del Apocalipsis

Somos Deacon Saint Jhon un motero, que junto a su mejor amigo Boozer y su mujer Sarah sobrevivieron al comienzo de la infección, pero este se separó de su mujer al dejar que ella subiera a un helicoptero de rescate. Dos años han pasado desde que Deacon le perdió la pista a su mujer y hará todo lo posible por encontrarla con la ayuda de su amigo Boozer, pero en su camino deberá enfrentarse a innumerables hordas de Engendros y situaciones que lo llevarán al límite.

Quemando Rueda
 Uno de los pilares básicos del juego, más allá de el gunplay es la conducción de la moto, ya que esta se vuelve la base de la movilidad por el mapa de Farewell. Esta moto podrá ser mejorada poco a poco en los diferentes talleres de los campamentos, cada cual tendrá unas piezas específicas con las que aumentaremos, el rendimiento, la gasolina, la resistencia y demás aspectos visuales de la motocicleta o hasta incluso bolsas con munición extra para estar siempre bien abastecidos al salir de exploración. 

Pero para aumentar dicho nivel de la moto debemos mejorar la confianza en los campamentos, para que nos desbloqueen dichas partes nuevas. ¿Como aumentaremos la confianza? Muy sencillo a base de realizar misiones tanto de historia como encargos secundarios, ya sea liberar campamentos de Asaltadores o limpiar Nidos de Engendros. También podremos cazar animales y dar sus partes al campamento para aumentar un poco dicha confianza y recibir algo de dinero a cambio. También al subir la confianza podremos acceder a nuevo arsenal dentro de la armeria de los campamentos, donde nos surtirán de un buen número de armas distintas. 

Irte Por las Ramas 

Pero el juego peca de algo, que a mi parecer, prácticamente lo condena. Si bien su apartado jugable, tanto de mejora de personaje, Gunplay, conducción y demás apartados son más que convincentes, existe algo que le arrebata todo lo positivo a este juego y lo convierte en algo tedioso y pesado. El exceso de duración. Days Gone cuenta con una trama simple, pero efectiva en sus primeros compases, durante las 15 primeras horas de juego no sentí ningún tipo de hastío y pesadez, pero pasadas esas primeras horas, donde la historia es más o menos interesante, el juego se desploma al llegar a su segunda mitad. Con una trama completamente predecible, donde la sucesión de misiones principales se vuelve una reiteración de misiones sin sentido alguno para la trama y un desenlace completamente decepcionante.

Sin hacer Spoiler, una de estas misiones trata de recoger un MP3 para uno de los personajes. Lo cual si se tratará de una mision secundaria o terciaria no habría ningún problema, pero se trata de una de las ÚLTIMAS misiones del juego, donde supuestamente la trama ya está muy avanzada y se vaticina un final tenso y lleno de dramatismo, pero no, el juego decide mandarte a recoger un MP3 para que escuche música dicho personaje ¿Que aporta realmente esta misión en el contexto de la historia? NADA. Pero esto es uno de muchos ejemplos que os pondría. Ya que ese patrón se repite una y otra vez a lo largo de todo el juego, pero llegados a las 25 horas del juego y ver que la trama está estancada tu cerebro automáticamente se apaga durante estas misiones. El juego está estirado como un chicle al que ya no le queda sabor y lo vuelve una de las experiencias más agonizantes que he vivido estos años para finalizar un juego. (Luego se quejan de Death Stranding y esto es mucho peor) 


Gráficos 
Su apartado gráfico es muy bueno, especialmente su apartado de iluminación y diseño de escenarios, bosques y paramos ruinosos llenos de Zombis. Al igual que sus personajes principales llenos de gran detalle y expresividad. Pero sufre de un problema terrible y que lastra mucho su calidad gráfica. La carga de texturas es nefasta, ya que los personajes y escenarios pierden detalle de un momento a otro y hace que las cinemáticas parezcan plastilina. Algo que si pasara una vez no tendría problema, pero perdí la cuenta de las veces que reinicie el juego para que cargarán bien las texturas. Algo que si es de destacar es la cantidad de Zombis que llegamos a ver en pantalla sobretodo al ser perseguidos por una Horda. 

Jugabilidad

Uno de los apartados que más me convenció. Tanto sus combates cuerpo a cuerpo y a distancia con armas de fuego la progresión mediante puntos de experiencia con habilidades no demasiado intrusivas y una conducción en la moto más que correcta, donde sentimos el peso de esta y cada una de las mejoras que le añadimos. La IA de los enemigos es extremadamente torpe y fácil de evadir cuando hacemos sigilo. 

Sonido

Una BSO  buena sin demasiado que recalcar, con temas melódicos llamativos, algunos de ellos vocales que acompañan determinados trayectos importantes en moto durante la historia. Su doblaje al castellano es genial sobretodo por parte de Claudio Serrano interpretando a Deacon. 

Duración 
El mayor lastre del juego que arruina una experiencia que hasta sus primeras 15 o 20 horas son medianamente disfrutables. Pero todo se viene abajo tras esas horas hasta el el fin de su historia. Misiones sin ningún aporte a la trama principal, historia predecible y aburrida.  Que si bien todos sus demás apartados son más o menos salvables un juego que se pasa de rosca y te lleva de un punto a otro sin saber porque y sin una trama interesante hace que se desplome por todos demás lados y me es imposible disfrutar de un juego así. Si el juego cortará en sus primeras 20 horas hubiese sido un título llamativo, pero no ha a sido así y estiraron más de la cuerda hasta que esta se rompió.


Nota Final: 5.0


domingo, 12 de enero de 2020

Top Videojuegos 2019

10.A Plague Tale: Innocence 


Sin duda este juego debía entrar en mi Top 10. Tenéis disponible su a analisis en el Blog. Un título narrativamente maravilloso y de lo mejor que nos a otorgado este 2019, un desarrollo independiente que roza el triple A con un apartado gráfico excelente y unas mecánicas (aunque sencillas) muy efectivas. 

9.Borderlands 3 

El regreso del rey del Loot no podía perderse entrar en este Top y gracias a una fórmula refinada y mejorada de lo que ya eran las bases jugables de Borderlands 1 y 2 además de su humor negro y sin censura de ningún tipo consigue que sintamos las mismas sensaciones que sus predecesores. Quizá con una mayor innovación en mecánicas jugables podría haber llegado más lejos. 

8. Katana Zero

Pocos juegos de este estilo pixel art independientes me han volado la cabeza de la forma que ha hecho Katana Zero. Una música sobresaliente, un control y una jugabilidsd rápida y adictiva y una historia y personajes entrañables que sólo pido que exista en un futuro una continuación de esta maravilla de Devolver Digital. 

7. GEARS 5

La quinta entrega del mejor TPS. Con una historia llena de revelaciones, el mejor apartado gráfico de Xbox y una jugabilidad clásica, pero refinada junto a un multijugador adictivo a más no poder Gears 5 es la experiencia completa de la Saga. Sus pequeños fallos de planteamiento de mundo abierto han hecho que su campaña se vea lastrada por un ritmo poco consistente, pero se trata de un Blockbuster de acción absoluta que los fans de la saga sabremos apreciar. 

6. Devil May Cry 5

El mejor Hack'n Slash que he jugado en mi vida, no soy un fan acerrimo de estos títulos. Pero cuando un juego rezuma calidad en su jugabilidsd no puedo parar de jugarlo y esto es lo que ha conseguido Capcom con esta nueva entrega de DMC. La complejidad de los combos con sus 3 personajes (sobretodo Dante) es abrumadora, unas flipadas e idas de olla por parte de los desarrolladores que agradezco enormemente y un apartado visual y sonoro a otro puñetero nivel. 

5.Blasphemous

Un Metroidvania al estilo Español. The Game Kitchen se ha lucido con este juego. Probablemente a nivel visual y artístico es mi juego favorito de 2019, pero pequeños fallos en su sistema de plataforma me hace dejarlo en la quinta posición. Aún así es quizá el juego al que más trabajo y cariño veo que se le ha otorgado este año. Con unas animaciones exquisitas, un Lore inspirado en la cultura Cristiana del medievo español y una explicitez visual pocas veces vistas en un juego de estas categorías. 

4.Metro Exodus

Lo admito, este juego es quizá a nivel gráfico y de ambientación lo mejor de lo mejor. 4A Games son unos maestros de sumergirte en un mundo post apocalíptico lleno de radiación, mutantes y bandidos como pocos han hecho. La cantidad de detalles en su mundo, las animaciones y su historia inspirada en los libros de la misma saga te atrapan y no te sueltan hasta el final. 

3.Resident Evil 2 Remake

El mejor Remake jamás creado en la industria. Una auténtica carta de amor a los fans del Survival Horror y un lavado de cara absoluto al clásico por autonomasia (con perdón de Silent Hill) de este género. Gráficos, jugabilidad, diseño de enemigos. Todo es perfecto, Capcom sin duda se encuentra en la cresta de la ola con sus últimos títulos y con RE2 Remake lo han vuelto a conseguir. 

2.Death Stranding

Las sensaciones que se experimentan al jugar a DS son tan distintas de un usuario a otro que es imposible no dividir al público cuando se habla de este juego creado por Hideo Kojima. Lo amarás o lo odiaras, pero jamás te deja indiferente. Cuando los títulos de crédito aparecieron en pantalla solo pude aplaudir y llorar de alegría y felicidad. De ver como un juego que podría haber salido muy mal llego a calar en mi de una forma increíble. Muchos odiaran su jugabilidad pausada, pero yo la amo, pocos juegos te hacen experimentar lo que quiere hacer DS y lo bien que puede llegar a sentirse superar misiones aparentemente tediosas o muy complicadas y como te acompaña una banda sonora tan bonita y reconfortante en este viaje, que para mí, a sido mágico. 

1. Sekiro Shadows Die Twice

Como no, From Software e Hidetaka Miyazaki vuelven a coronarse como los reyes absolutos. Sekiro es la acumulación y la experiencia del estudio en la saga Souls, pero llevada a un nuevo nivel. Un título que vuelve a dar un golpe sobre la mesa y obliga al jugador a aprender a jugar, a plantear retos que parecen insuperables y que tras cada fallo, nosotros como jugadores apredemos más y más. Un titulo que sobresale en todos y cada uno de sus puntos, una banda sonora perfecta, una ambientación en el Japón Feudal perfecta. Una jugabilidad compleja y tremendamente difícil, pero a su vez satisfactoria. Una historia que a diferencia de sus anteriores títulos From Software ha querido dar mayor énfasis. En resumidas cuentas, quieres recorrer el camino del Shinobi y convertirte en un maestro Ninja, juega Sekiro. 



Y hasta aquí mi Top 10 de este año, pero no podría dar una mención de Honor a títulos como Astral Chain, CODE VEIN, Control o The Outer Worlds Los cuales dude en meter en la lista, pero por X motivos se quedaron fuera. Aún así se trata de títulos geniales que recomiendo a todos. Ahora solo falta esperar a lo que se viene este año 2020 con juegos que estoy seguro marcarán un antes y un después en la industria. Tales como Cyberpunk 2077, The Last Of Us Part 2 o Doom Eternal. Además de la llegada de nuevas consolas de próxima generación como Xbox Series X y PlayStation 5.





jueves, 2 de enero de 2020

Que Siga la Adicción

Nueva Etapa 

Bienvenidos a 2020 a todos, ha sido un genial año para el Blog. Más de 4000 visitas en menos de un año desde que decidí retomar los análisis, algo que nunca creí que conseguiría, agradezco muchísimo a la gente que me lee y a los que me animaron a seguir escribiendo para Juegadiccion.

2019 ha sido un año impresionante en el mundo de los videojuegos, los cuales he intentado analizar en su mayoría, algunos quizá me los haya saltado, ya sea por falta de tiempo o por cualquier otro motivo (Jedi Fallen Order, Life is Strange 2, etc...) igualemnte creo haber cubierto la mayoría de títulos relevantes de este 2019 y estoy satisfecho con el resultado obtenido, realizando mínimo un analisis o dos mensuales.

Para este 2020 quiero reincorporar secciones antiguas de hace unos años en el Blog, como análisis de Animes y Mangas o juegos de pasadas generaciones. Además de seguir mejorando mi redacción y mis opiniones que creo que aún se pueden pulir muchísimo más.  Además me gustaría realizar una Reedición de algunos de los primeros análisis del Blog, pero sin eliminar la versión original del mismo, para que quede constancia del cambio de escritura y evolución a lo largo de estos ya más de 5 años escribiendo. 

¡Así pues os deseo a todos un Feliz 2020 y que la adicción a los videojuegos no cese nunca! 

lunes, 30 de diciembre de 2019

CODE VEIN

La Sangre Nos Une

CODE VEIN a sido la última gran sorpresa que me llevo de este 2019, un juego que cierra para mi uno de los mejores años de la industria y que precede a el que quizá sea el mejor de la historia, pero aún queda un poco para que empiece el aluvión de juegos de 2020, así que he querido cerrar este año con el que para mi ha sido la cereza sobre el pastel de este año. 

Desarrollado por Bandai Namco y los creadores de la saga God Eater nos llega esta nueva reinvención del género Soulslike con un lavado de cara estilo anime para ofrecernos el que quizá sea uno de los títulos más ricos en cuanto a jugabilidad, variedad de estilos de juego y diseño jugable en general.  Aunque ciertamente carente de él desafío y la curva de dificultad tan satisfactoria como lo son los juegos de Hidetaka Miyazaki. 

Vampiros y Mazmorras 

CODE VEIN nos lleva a un futuro donde parte de la humanidad ha caído presa de una catástrofe ocasionada por una mutación en la sangre de las personas, creando así seres con capacidades sobre humanas y una necesidad de consumir sangre insaciable entre las personas afectadas, además de convertirlas en seres inmortales. La abstención de consumir sangre lleva a los Resucitados a convertirse en seres abominables llamados Perdidos y nuestro protagonista (creado con un interesante sistema de creación de personaje) será uno de estos Resucitados el cual formará equipo con otros tantos como Louis, Yakumo o Mia para descubrir el misterio que asola el mundo de VEIN y liberar a la gente atrapada en él. 

Entre pelea y pelea, podremos descansar en nuestra Base, la cual nos permitirá mejorar nuestras armas y Velos de Sangre, pegarnos un baño en las aguas termales o charlar con nuestros compañeros resucitados quienes podrán también ayudarnos durante las peleas, cabe decir que estos compañeros son extremadamente útiles y realizan sus funciones tanto de ataque como de Support de manera correcta, aunque no siempre perfecta ya que a veces su IA puede jugar una mala pasada. 

Lazos de Sangre 
El título no pretende esconder su inspiración, sus controles, mecánicas básicas y diseños son totalmente inspirados en Dark Souls, pero este no se limita sólo a copiar descaradamente, sino que aporta un granito de arena fundamental en su estilo de juego que diferencia en gran medida a cada jugador. Los Códigos de Sangre y sus Dones. 

Estos Códigos de Sangre los obtendremos mediante la exploración de los escenarios y conociendo personajes nuevos o derrotando poderosos Bosses, cada uno determina un estilo de juego y unas habilidades únicas de ese Código. Los cuales podrán ser intercambiados en cualquier momento durante nuestra partida desde el menú del inventario, Los Códigos pueden estar enfocados ha potenciar estilos de juego más agresivos con armas rápidas o pesadas, combate a distancia, apoyo o Magias poderosas. Lo cual determinará también el propio equipo que llevemos ya que cada Velo de Sangre (nuestra armadura) aportará beneficios adicionales para el Código que usemos, y determinadas armas servirán mejor con un código y otro, pero no sólo eso sino que determinará este Código la cantidad de Icor que podemos llevar (puntos de habilidad) los cuales se gastarán al usar una de las habilidades activas de nuestro personaje, desde realizar golpes especiales cuerpo a cuerpo a lanzar magias Oscuras o de Luz. 
Una vez mejorados los Dones de un Código podremos traspasarlo y usarlo independientemente del Código de Sangre equipado, dando lugar a cientos de Builds distintas entre jugadores. 

Gráficos

Un diseño de niveles interconectados muy bien recreados, con una ambientación y variedad de escenarios geniales, aunque quizá haya uno de ellos que se pasa de rosca con lo de "Enrevesado" aunque quizá esa era la intención de los desarrolladores con ese escenario en concreto. Diseño de personajes al más puro estilo anime y unos enemigos formidables. 

Sonido 

Su banda sonora es de lo mejor, con temas del grupo VAMPS o el mismísimo HYDE (una de las estrellas de Rock más grandes de Japón) además de unas composiciones orquestales con coros que recuerdan a Bloodborne muchísimo. Un doblaje al japonés como viene siendo costumbre impecable y un diseño sonoro y ambiental a la altura de su BSO. 

Jugabilidad

Un apartado jugable rico en posibilidades, donde cada jugador planteará su estilo de juego como más le convenga, la posibilidad de alternar entre Códigos de Sangre en cualquier momento y la cantidad y variedad de Armas y Velos de Sangre es espectacular (además de unos diseños impresionantes) los compañeros controlados por la IA hacen su función aunque con pequeños errores de vez en cuando y quizá unos bosses no demasiado desafiantes para lo que este estilo de juegos requiere. Además de un modo cooperativo donde podremos unir fuerzas con otro amigo y repartir leña juntos. 

Duración

Completar la historia nos llevará unas 25 o 30 horas, con múltiples finales disponibles. Además de coleccionables a modo de Vestigios de Sangre ( recuerdos del pasado de los personajes) que desbloqueará habilidades únicas. Varias mazmorras secundarias y varias secundarias por parte de los NPCs que encontremos por el camino. 




Nota Final: 8.2

sábado, 14 de diciembre de 2019

CONTROL


Asume el Control

De la mano de Remedy Entertainment, padre de la saga Max Payne y Alan Wake el estudio finlandes nos trae una nueva aventura de corte narrativo con una mecánicas TPS de calidad sello de la casa. Adentraos en la Agencia Federal de Control y descubrid los secretos que moran en su interior. En una experiencia totalmente inmersiva y surrealista, donde nada es lo que parece. 

La Morada de lo Desconocido

La Casa Inmemorial es la sede de la FBC una organización dedicada a la recolección y estudio de sucesos paranormales y contención de Objetos de Poder (ODP) y Sucesos del Mundo Alterado (SMA) pero algo terrible ocurre y un poder de otro plano dimensional, el Hiss, sale de su contención dentro de la Casa Inmemorial. Nuestra protagonista Jesse Faden acude por motivos personales a la Agencia y al poco de llegar descubre que todo se a salido de madre dentro de las instalaciones y deberá luchar para abrirse paso entre las anomalías y seres extra dimensionales que campan por los pasillos, vestíbulos y salas de experimentos.

Para enfrentar a esta amenazas dimensionales Jesse hará uso de El Arma de Servicio un poderoso ODP que sólo el director de la Agencia podrá utilizar. Y que obtendrá nuevos tipos de formas y mejoras para instalar en ella. Además de obtener poderes telequineticos devastadores a medida que progresemos en la historia. Tales como levitación, atracción de objetos del escenario para arrojarlos con fuerza devastadora o levantar un escudo de escombros delante nuestra para evitar las balas. Su argumento en un principio nos presentará personajes y escenarios sumamente confusos, pero que poco a poco su enrevesada trama se irá desvelando a la par que sus misterios y personajes enigmáticos van desvelando sus verdaderas intenciones y motivos de dichas instalaciones secretas. 

El modo de desplazamiento será uno muy conocido también, ya que dentro de la Casa Inmemorial encontraremos zonas corruptas por el Hiss, las cuales deberan ser limpiada de enemigos para poder purgarlas y que el escenario vuelva a la normalidad, una vez desbloqueados estos puntos de control podremos hacer uso del viaje rápido entre ellos para movernos libremente por el escenario. 

Explorando lo Inexplorado 

Gracias al planteamiento Metroidvania iremos no sólo accediendo a nuevas zonas sino también a mejoras del Arma de Servicio y poderes sobrenaturales. Con distintos lugares a los que en un principio no podremos acceder sin un poder en específico o una llave en concreto. Por lo que explorar todos los rincones del Inmemorial será crucial no sólo para avanzar en la historia, sino para empaparnos del lore y profundidad argumental del juego a través de curiosos documentos y vídeos en modo de presentaciones con actores reales donde se nos explicara el funcionamiento de muchas cosas de nuestro entorno y de cómo funcionan estos SMA y ODPs. 

El Escenario Como Arma

Pero lo que más destaca de Control sin duda una vez que nos ponemos a sus mandos es la impecable recreación de sus físicas y el realismo con el que se reprocucen en pantalla, gran parte del escenario es 100% destruible y solo con un par de disparos a una simple mesa seremos testigos de como cada elemento individual sobre ella reacciona de forma independiente uno de otro, sus astillas y saldrán volando, los objetos de decoración se romperán de manera realista y su sistema de colisiones es impecable dando lugar a un festival destructivo pocas veces vistas en shooters de este estilo. 

Gráficos 

Control es un portento gráfico, eso es innegable. Un apartado artístico de lo más original que se ha llegado a ver en esta generación. Con unos entornos casi 100% destruibles y con un sistema de físicas inigualable y seguramente el mejor visto en toda esta generación. Lamentablemente el pésimo rendimiento en consolas lastra mucho la experiencia jugable, con constantes tirones y bajadas de FPS brutales. En Xbox One X la cosa cambia y mejora bastante, pero donde el juego mejor rinde además de contar con la espectacular tecnología Ray Tracing es en PC. 

Sonido

Su banda sonora espectacular y cuenta con antiguos conocidos de los juegos de Remedy que ya participaron en Alan Wake como lo son Poets of the Fall. Además de contar con canciones propias creadas para el juego que protagonizan uno de los momentos más increíbles del juego el cual quiero que descubráis por vosotros mismos. El doblaje al inglés es genial, y comentando por encima su doblaje al español.... Bueno mejor no lo hagamos para evitar futuros problemas de audición. 

Jugabilidad 

Su balance perfecto entre TPS y su exploración, combinada con los geniales poderes Psquicos y su entorno destructible y poder ser usado como arma contra los enemigos hace de Control una de las experiencias jugable más placenteras que he probado este 2019. Quizá las mecánicas de subida de nivel del arma y acoplar mejoras realmente sobra, ya que no es necesario ni usarla obligatorimente, pero esta ahí y tampoco molesta demasiado. 

Duración 

Aproximadamente unas 10 o 12 horas, con unas cuantas secundarias más o menos interesante y un entorno el estilo Metroidvania que podremos estar horas explorado y encontrando zonas ocultas y secretos, además de cientos de documentos y coleccionables a modo de presentaciones, llamadas telefónicas y programas de radio repartidas por todo el escenario. 

Nota Final: 8.3







miércoles, 20 de noviembre de 2019

Death Stranding

El Mañana Está en Tus Manos



Casi cuatro años ya desde que Hideo Kojima se desvinculó por completo de Konami. Tras una ruptura que llevó al creativo a casi derrumbarse, Kojima se alió a finales de 2015 con Sony para montar su nuevo estudio y desarrollar su nuevo proyecto. Tras varios meses a la expectativa de que haría, Kojima se presentó en el E3 2016 con un enigmático Trailer con el misterioso título de Death Stranding y como protagonista de dicho Trailer Norman Reedus y un Bebé. 

Nadie sabía qué sería este juego y las plabaras de Kojima en torno a él eran más confusas todavía, una serie de entrevistas haciendo constantes referencias a el "Palo y la Cuerda" a como este juego sería algo nunca antes visto y con la coletilla de un "Nuevo Género de Videojuego" pasaron los años y Kojima iba presentado cada vez más trailers y caras famosas uniéndose al reparto. Mads Mikkelsen, Lyndsay Wagner, Guillermo Del Toro, Lea Seydoux o Margaret Qualley. Un casting potente en el cual nos hacía entrever poco a poco la retorcida y compleja historia que planteaba. Menos encarrilada por los asuntos de conflictos políticos y conflictos belicos como hacia MGS y más por el ámbito intra personal y de como nos relacionamos los unos con los otros. 

Pero ¿Como se jugaba a Death Stranding? Era una duda que todo el mundo tenía ya que no se soltaba prenda de este apartado en ningún momento, no fue hasta este mismo año en Agosto cuando, durante la Gamescom 2019 y el Tokyo Game Show se decidió enseñar Gameplay puro del juego. Las críticas y las alabanzas llovieron a partes iguales, algunos aclamando a Kojima por su genialidad e innovación, otros por pretencioso y por ser realmente poco innovador como decía en un principio. 8 de Noviembre a sido el día de lanzamiento de este juego y tras más de 50 horas y visto con estos dos ojos el final del juego y explotado sus capacidades jugables al máximo he llegado a este Análisis, uno que junto a Red Dead Redemption 2 será uno de los más extensos y complicados a los que me he enfrentado en estos 6 años escribiendo análisis en el Blog. 

Reconectanos, Sam

Encarnaremos a Sam Porter Bridges, un mensajero en este mundo post apocalíptico después de que un suceso llamado Death Stranding acabará con toda la vida como como la conocemos, Estados Unidos ha quedado devastado por una serie de misteriosas explosiones que formaron Vacíos y dejaron cráteres por todo el país, pero, algo mucho peor ocurrió. El mundo de los muertos empezó a mezclarse con el de los vivos y unos seres llamados Entes Varados o EVs empezaron a deambular por doquier arrastrando a la gente a el mundo de los muertos. 

Sam, quien es un Portador vive solo repartiendo entregas a lo largo y ancho del país para las distintas bases y puestos de avanzada, pero un día se ve envuelto en algo mucho mayor dado que se le encarga una tarea muy especial donde conocerá a su nuevo compañero de viaje BB (Bebé Bridge) un bebé aún en fase de gestación que, metido dentro de una incubadora portátil es capaz de sentir a los EVs ya que estos son invisibles al ojo humano hasta que te atrapan. A partir de aquí, Sam se involucrara en una misión de costa a costa de América para ir reconectando las ciudades y bases por el camino hasta llegar a Edge Knot City, donde deberá rescatar a la futura presidenta de Estados Unidos Amelie. ¿Suena muy loco todo verdad? Pues esto no es más que la punta del Iceberg de su historia, pero prefiero no ahondar más debido a posibles Spoilers. Dado que su narrativa es sin duda el punto más fuerte de Death Stranding. 

Lo Llevamos Con Cuidado
Pero bueno, basta de hablar de la historia. ¿Como es jugar a Death Stranding?

Debemos tener en cuenta que este juego requiere que nos adaptemos a un ritmo al que quizá poco estemos acostumbrados, donde todo sucede de manera frenética y la acción no se detiene. DS no es así en ninguna de sus facetas. Es un juego pausado, que requiere nuestra atención para disfrutar de los miles de detalles que hay, animaciones, hermosos paisajes, música ambiental, detalles jugables muy interesantes. Es un juego que se debe tomar su tiempo para adaptarte a su ritmo lento, pero cuando empiezas a cogerle el gustillo te atrapará como ningún otro lo haya hecho. Con DS no hay punto intermedio, o te gusta o lo odias. 

En cuanto al combate quizá es el punto flaco del título, dado que nunca intenta centrarse en esto. Si, tenemos enemigos y jefes finales, pero sus mecánicas son muy sencillas y fáciles de derrotar. Tenemos a las MULAS, adictos a las entregas que una vez que entremos en su territorio y nos descubran intentaran robarnos la carga por todos los medios posibles y los EVs que vendrán acompañados del Declive una lluvia que acelerará el paso de tiempo en los objetos y en nuestra carga haciéndola más vulnerable. Estos EVs al principio pueden parecer difíciles de sortear pero una vez pillada la mecánica son más un estorbo que otra cosa. Si da la casualidad de que nos capturan seremos llevados a una mini Boss Fight donde podremos huir o pelear. Con las MULAS entablamos un combate más familiar. Podemos incapacitarlas con ataques no letales con armamento no letal o usando el combate cuerpo a cuerpo. Si somos derrotados por ellas caeremos inconscientes y la carga que llevasemos será robada. En el caso de que matemos (cosa que no recomiendo que hagáis) deberemos transportar los cuerpos a la incineradora para deshacernos de ellos dado que pueden llegar a convertirse en EVs o crear cráteres que darán como resultado un Game Over. 

Nuestra misión principal es ir haciendo entregas de un punto a otro con los paquetes, pueden ser de suministros, equipo frágil, materiales de construcción. Lo que transportemos no es importante, sino el motivo por el que lo transportamos. Cómo lleguemos a nuestro destino depende de nosotros. Podemos enfundarnos nuestras botas y patearnos el mapa enorme de un punto a otro sorteando accidentes geográficos aparentemente insalvables, usar vehículos para ir más rápido, ganchos de anclaje o escaleras para facilitar estos desniveles del terreno. Miles de opciones que harán que cada jugador tenga un viaje distinto al del otro. Al llegar a nuestro objetivo podremos conectar la base a la Red Quiral, una especie de Internet Futurista donde se mejorará la conexión entre ciudades y entre las personas para, de esta forma colaborar. Y aquí es donde entra el Modo Online de DS. 

Online Asíncrono 

El modo online de este juego es bastante peculiar, dado que no veremos a priori a otro jugador en nuestra partida, pero si sus estructuras. Me explico, el juego toma unas bases que ya fueron inventadas hace años como en los Dark Souls con el tema de los Mensajes Online, pero DS lo lleva a un nivel muchísimo mayor. Una vez que conectemos una región a la Red Quiral empezaremos a ver puentes, escaleras, anclajes y demás estructuras de otros jugadores que hayan creado ellos en sus partidas. De esta manera se crea una cooperación involuntaria, donde todos colaboramos para abrir nuevas rutas y facilitar un poquito a los que van por detrás. De la misma manera que los que van por delante nos la facilitan nosotros. Implementando un sencillo sistema de Likes podemos decir si una estructura nos ha gustado y el creador lo verá reflejado en su partida. Pero no sólo estructuras, podemos dejar vehículos en garajes públicos, materiales extra en las taquillas públicas para quien los necesite. El juego de una manera sutil y elegante te hace querer colaborar y ayudar a los demás y eso es algo que pocos juegos han hecho en este medio. Conseguir que todos nos unamos para lograr un objetivo común. 

Gráficos 

Death Stranding usa el motor de Guerrilla Games visto en Horizon Zero Dawn hace unos años, por lo tanto el acabado gráfico de juego es perfecto, con un nivel de detalle en modelados y escenarios enfermizo. Una iluminación que quita el hipo y unas capturas faciales dignas de la mayor producción de Hollywood acompañadas de unas actuaciones por parte de los actores sublimes. 

Sonido 

Ludving Forssel es el encargado de la BSO del juego acompañado de temas elegidos por el propio Kojima de los grupos Low Roar, silent poets y Chvrches. Una banda sonora de 10 una selección musical de 10
 y un diseño sonoro ambiental de 10. Esos momentos solitarios en los que estamos caminando por el vasto mundo desértico y suena de la nada una preciosa melodia de Low Roar para acompañarnos en el trayecto y darnos un pequeño empujoncito para llegar a nuestra meta no tiene precio. 

Jugabilidad 
Lenta, pausada donde poco a poco descubrimos nuevos objetos y nuevas mecánicas para seguir avanzando, quizás los menús son un tanto engorrosos y difíciles de entender en un principio, pero nos irmemos acostumbrando. La cantidad de detalles a la hora de hacer entregas como la distribución del peso de la carga, el tipo de terreno que pisamos, el estado de fatiga de Sam y la preparación previa y previsión de la ruta que seguiremos para llegar intactos al destino. Todo influye a la hora del gameplay y se nota. Sus combates son sencillos y poco desafíantes, pero no es ni de lejos la mecánica principal del juego. Sus jefes aunque espectaculares también muy facilones y con mecánicas simples al igual que los EVs. Recomendado jugar directamente en Difícil. 

Duración 

Terminar la historia nos llevará entre 40 y 50 horas, pero el contenido secundario es casi infinito aunque muy repetitivo, pero dentro de esa repetitividad radica a veces la gracia del juego dadas la mecanicas intrínsecas que conlleva hacer las entregas cada una distinta de la anterior. Un juego que nos es para todo el mundo, pero sin duda lo es para mí. 



NOTA FINAL: 8.8













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