Dragon Quest XI Ecos de un pasado perdido

Un JRPG Enorme

Pocas dudas existen sobre el legado de Dragon Quest. Una saga más vieja que muchos de nosotros, que vio la luz en los años 80 y se abrió paso, junto a Final Fantasy, como uno de los pilares del género JRPG. Una saga tan extensa que muchas de sus entregas no han llegado ni a occidente. Square Enix he querido cambiar esto con la décimo primera entrega, Dragon Quest XI Ecos de un pasado perdido es un juego enorme.

Un Clásico en Tiempos Modernos 

La historia es una que muchos ya nos sonará, el típico Elegido por la Luz que debe pelear contra el mal que asola su mundo de fantasía, junto a su grupo de amigos recorrerá la tierra de Erdrea en busca de el poder necesario para desterrar la oscuridad y cumplir su destino como Luminario.  A cada nueva ciudad que lleguemos con nuestros compañeros una nueva mini historia se nos contará, son estas pequeñas historias las que dan vida a su historia. 

Su argumento como dije es algo muy simple. Pero se trata de los detalles lo que llena de vida el universo de Dragon Quest. El carisma de sus personajes, sus pequeñas historias, sus bromas, formas de expresarse y sus personalidades, aunque muy típicas, son fantásticas. Un mundo lleno de variedad, ciudades llenas de vida con su particular (y divertidisimo) modo de hablar. Planicies verdes completamente hermosas, criaturas poblandolas llenas de cariño y mimo tanto en sus diseños como en sus animaciones.

Y junto a todo esto un sistema de combate al puro estilo clásico JRPG, ya que si, Dragon Quest es un juego clásico con todas sus letras. Un sistema por turnos que tiene en cuenta el rol de cada personajes, estados alterados, habilidades de fortalecimiento, magias, ataques elementales y físicos, menús de mejora y destrezas llenas de información, multitud de armas y armaduras equipa les que mejoran estadísticas.

Virtudes y Defectos 

Se trata del puro alma del JRPG en estado puro, por lo que tendremos que ser conscientes que acarrea también ciertos lastres, quizá para los estándares actuales. Ya que vivimos en un mundo actual donde tenemos maravillas jugables JRPG por turnos como Persona 5, los cuales pueden darle una mayor agilidad al combate y espectacularidad a partes iguales. Cosa que Dragon Quest no consigue hacer. Sus primeras horas son pesadas, lentas. Combates muy simplones que no sacan a relucir todo el potencial del juego (durante al menos casi la mitad de la aventura) sino que poco a poco va sumandote nuevos movimientos y habilidades que tardan demasiado en sorpender.  Sus menús son muy sencillo y fáciles de entender, con descripciones básicas para los atributos y mejoras de los personajes. Pero, dentro de esta sencillez el juego cuenta con gran profundidad a la hora de encadenar buenas combinaciones y ataques con el grupo protagonista. 

Cuesta seguirle el ritmo al combate, al menos los primeros compases y más aún teniendo en cuenta la elevada dificultad del juego, porque si, este es el típico juego que nos obligará farmear enemigos hasta la saciedad por sus mazmorras antes de enfrentarnos a un jefe, el cual si no llegamos con un nivel suficiente nos dará para el pelo en un abrir y cerrar de ojos. 

Una dificultad que puede llegar a fastidiar el ritmo, tanto de su historia como las ganas de realizar estos farmeos (excesivos). Porque Dragon Quest de por sí es un juego extensisimo en duración y este tipo de cosas alargan de manera innecesaria una experiencia ya de por sí muy extensa. 

Pero dentro de ese clacisismo puro existen algunas novedades, como lo son los poderes de inspiración, una especie de modo Súper Saiyan donde los personajes jugables realizarán acciones conjuntas. Ya sea de tipo ofensivo, curativo o defensivo. Además de que estos especiales vienen acompañados de geniales animaciones. 

Gráficos 

Los diseños son obra del mismísimo Akira Toriyama, por lo que la estética Dragon Ball está presente en todos y cada uno de sus diseños. Sus preciosos paisajes llenos de color y vida son de los más bonito que te puedes echar en cara a día de hoy. Sus animaciones son geniales, sus cinemáticas tanto unas CGI para caerse al suelo de los increíbles que son, como un sin fin de cinemáticas in game geniales. Cientos de diseños de enemigos carismáticos, llenos de detalles. Simplemente genial. 

Sonido 

La banda sonora corre al cargo del mismísimo Sugiyama Kobo, uno de los padres de la música de videojuegos junto a Nobou Uematsu. Cuando escuchéis la orquesta de apertura del la pantalla del título vais a quedar absortos por tremenda composición. El título llega a occidente con un doblaje al inglés estupendo, lleno de peculiaridades en los acentos de los habitantes de las regiones de Erdrea, muy muy divertidos además de su traducción súper cuidada. 

Jugabilidad

El clásico JRPG en su máximo esplendor, los turnos son la religión de este juego. Pero quizá en la actualidad se quedan un tanto cortos, no por ser aburridos, sino por el ritmo que lleva este juego en concreto, por que existen otros muchos juegos por turnos más ágiles y accesibles. Pero los auténticos fans de JRPG por turnos se sentirán como en casa ya que esta pensado para ellos. Aquí vienes a sufrir si no estás preparado para los combates, vienes a Farmear incontables enemigos para conseguir X habilidad y un simple fallo puede hacer que un combate de 20 minutos se vaya al garete por ese mísero error. 

Su mundo y su exploración invitan a recorrer cada rincón, en busca de materiales, cofres ocultos y mazmorras secretas en busca de tesoros, además de ser una gozada visual. 

Duración 

Completar su historia en totalidad nos llevará más de 70 horas de juego, pero existen muchísimas cosas por hacer, secundarias por realizar y tesoros que saquear. Además de desafíos ultra difíciles para los más avezados y completistas. 

Nota Final: 8.5

FINAL FANTASY VII REMAKE

El Resurgir del Clásico

Tras años y años de espera este 10 de abril ha llegado el que para muchos a sido uno de los juegos que más marcaron su vida, el Remake de un juego tan legandario y con una base de fans tan grande como el legado de esta saga y de como ha influido tanto en la industria o la distintas formas de contar una historia en un videojuego.

FFVII es una leyenda inmortal y SquareEnix ha querido traer de vuelta a esta leyenda con un Remake a la altura, eso sí tan sólo la primera parte de una saga que se extenderá vete tú a saber cuantas entregas, porque no, este no es un título que cuenta la enorme historia de FFVII sino la "Parte de Midgard" ¿Habrá conseguido este Remake lo que se proponía y llega a estar a la altura?

Cielo de Acero 

La historia nos pondrá en la piel de Cloud Strife, un Ex-Soldado de las fuerzas especiales de Shinra, la compañía regente de la ciudad plataforma de Midgard, potenciada por reactores Mako que se alimentan de la energía del planeta Gaia.

Cloud se unirá a un grupo eco-terrorista llamado Avalancha para poner freno a la explotación energética de Shinra sobre el planeta. Pero Cloud esta en esto por dinero, nada más. Junto a él están Barret, el líder de Avalancha, Biggs, Jesse y Wedge. Al poco se unirá también Tifa, amiga de la infancia de Cloud y Aerith, una joven misteriosa, pero dulce y llena de vida que guiará a Cloud por la ciudad y las barriadas de Midgard.

Dotando de Trasfondo 

Sin duda FFVII tiene uno de los mejores argumentos y mejor trabajados jamás vistos en la franquicia Final Fantasy, lleno de mensajes políticos, ecológicos y sociales. Unos personajes con un transfondo increíble que poco a poco iremos descubriendo con el paso de sus capítulos. A diferencia del original, este Remake pone mucho más énfasis en sus secundarios, como los Biggs, Wedge o Jesse. Se explora mucho más a estos personajes y se les dota de una personalidad única, me considero fiel amante de la preciosa Jesse, la cual me dejo encandilado por su dulce y extrovertida personalidad a la par que su magnífico doblaje en inglés.

Al igual que personajes, muchas secciones míticas del título original han sido expandida y potenciadas, con muchos más personajes y más detalles interesantes. Por ejemplo el Mercado Muro, el cual es sin duda una de las partes más divertidas del juego, con secundarias la mar de graciosas, mini juegos muy curiosos y un detalle visual mucho más trabajado que otras zonas del juego.

Un Combate Impecable 

Quiza otro de los mayores temores de los fans era el sistema de combate por turnos del original, ya que sin duda era jno de los más complejos y divertidos de su época y sigue siéndolo a día de hoy. El sistema de Materias, los Limites de cada personaje, las Magias y las habilidades de cada integrante del grupo. Todo esto se ha mantenido, pero llevándolo a un apartado de combate en tiempo real, pero con un detalle que los amantes de los turnos les encantará. Ya que si tendremos la posibilidad de relentizar la acción para seleccionar nuestro siguiente ataque, como si de turnos se tratará y os aseguro que esto funciona a las mil maravillas.

El juego nos hará pensar y decidir con cuidado que movimientos realizar o que magias lanzar en todo momento, pero esto no hace que la acción sea lenta, todo lo contrario, es un espectáculo visual y jugable como nunca antes había probado en un JRPG. Entre Hack'n Slash y combate por turnos que forman una simbiosis perfecta. Existen algunos fallos de cámara y de fijación del objetivo, pero si pasamos esto por alto el combate de FFVII REMAKE es una joya absoluta.

El sistema de Materias y mejora de armas es tan adictivo y profundo como cabría esperar, sus combinaciones, sus miles de posibilidades en batalla y como saber aprovecharlas en determinadas situaciones. La barra de vulnerabilidad y fatiga del enemigo es un elemento nuevo heredado de los Final Fantasy más actuales y que le ha sentado como anillo al dedo a este renovado sistema de combate.

Joya en Bruto

Pero uno de los problemas más importantes en este juego es sin duda un apartado gráfico muy dudoso. Por un lado tenemos secciones tremendamente trabajadas, con escenarios detallados y muy impactantes visualmente, los primeros compases del juego son un ejemplo claro. El reactor número 8 donde ocurre el primer capítulo es asombroso y la recta final del juego es una joya visual, con miles de detalles gráficos sublimes que harán que te quedes embobado viendo el paisaje.

Pero, otra gran parte del juego se nota la falta de desarrollo, con texturas absolutamente vergonzosas, dignas de su versión de PSX prácticamente, NPCs cque aparecen en nuestras narices de golpe y una de las cosas más horribles que he visto estos últimos años en la industria. Unos fondos y paisajes completamente inexistentes. Los desarrolladores por alguna razón en vez de trabajar unos fondos aunque sea mínimamente bien realizados han optado por pegar imágenes estáticas de fotos y el resultado es..... Bueno lo podéis ver vosotros mismos en las imágenes. Totalmente vergonzoso que en 2020 ocurra algo así y más viniendo de Square Enix y teniendo entre sus manos un Remake tan esperado. 

Como he dicho a veces durante los combates la cámara pierde el control por completo, colisionado con paredes y objetos y fijando enemigos o partes de estos que no queremos atacar, lo que lastrar mucho sobretodo el primer contacto con el juego, al cabo de las horas vas haciéndote con ella y aprendiendo que la mejor manera de fijar un enemigo es no pulsar el botón de "fijar"

Gráficos 

Tenemos lo mejor y lo peor reunido en un mismo juego. Unos modelados de personajes principales increíbles junto a unas secciones cerradas pasilleras muy bien trabajadas (depende mucho también del nivel en concreto) una iluminación y unos efectos visuales asombrosos, pero también un diseño de NPCs horrendo, niveles y escenarios muy acartonados. Texturas ridículas para un juego de 2020. Distancia de dibujado y fondos de escenario inexistentes y sustituidas por miseras fotografías. Muy raro todo en este juego la verdad.

Sonido 

El legendario compositor Nobuo Uematsu vuelve en esta entrega ofreciendo nuevas versiones de los míticos temas de Ffvii original, desde Let The Battle Begins, One Winged Angel etc... Todos ellos impresionantes, pero junto a ellos vienen unas nuevas composiciones, que, sin llegar a ser malas quedan muy extrañas en este juego, desde temas Pop/japonés extraños con ¿Dupstep? Como he dicho, no llegan a ser malos, pero en FFVII no pegan ni con cola.  Por otra parte tenemos un doblaje al inglés increíble, estoy enamorado de las voces de Jesse, Tifa o Aerith, dulces y llenas de personalidad, lo mismo ocurre con Cloud o Barret. Además de contar con audio Japonés para quien lo prefiera.

Jugabilidad 

Persona 5 Royal

Robando Tu Corazón

Persona 5 Royal se trata de la versión extendida y mejorada del ya de por si insuperable Persona 5 de 2017, pero Atlus ha querido superarse y ofrecernos, no solo la mejor versión de título, sino entregamos en territorio hispano el primer título de la saga Persona traducido en sus textos al Español. Los Phantom Thieves han llegado para quedarse y robarnos a todos el corazón con el que se trata el mejor JRPG de la actual generación. Con multitud de nuevo contenido para los que jugaron a su versión original en 2017 y que supondrá grandes novedades inesperadas. 

Ladrones de Guante Blanco 

Pero no nos centremos ahora mismo en las mejoras y añadidos de la versión Royal. Hablemos de lo que es Persona 5 en sí.

Persona 5 nos cuenta la vida de nuestro protagonista (Akira Kurusu su nombre Canon) el cual se traslada a Tokyo para empezar su nueva vida después de unos sucesos trágicos que lo han llevado a ser visto como un paria y un simple criminal,  en la gran urbe conoceremos la podredumbre de la sociedad  y como está corrompe a todo el mundo. Sus deseos distorsionados y vicios se materializarán en mundos paralelos llamados Palacios, lugares más allá de nuestra propia cognición donde Akira y sus nuevos compañeros se adentraran para robar aquello que el dueño de dicho Palacio más aprecia y anhela. Al ser robado dicho deseo el individuo afectado cambiará drásticamente su vil comportamiento. Pero para realizar estas hazañas deberán contar con el poder de los Persona, criaturas nacidas del interior de sus corazones las cuales lucharán junto a los Ladrones, muy al estilo de los Stands de Jojo's Bizarre Adventure.

¿Suena todo muy loco verdad? Pues esto es solo la punta del Iceberg, ya que Persona 5 es un juego de proporciones giganticas, con horas y horas de conversaciones, personajes, tramas, sub tramas, misiones secundarias, terciarias. Mil y un eventos y minijuegos. 

La historia abarcará prácticamente un año en la vida del protagonista, cada día que transcurra debemos organizarlo a nuestro gusto, ya que existen tantas cosas por hacer que llegará a ser hasta abrumador la cantidad de contenido condensada en pequeñas pantallas de exploración. 

Estas zonas conformaran distintos barrios de Tokyo, desde la mítica Shibuya hasta Shinjuku, donde encontraremos tiendas, secundarias, NPCs con los que interactuar y escuchar sus conversaciones. El mundo de Persona demuestra que no es necesario un mundo abierto gigante para tener que rebosar de contenido, todo lo contrario, aquí todo está condensado, lo que prevoca que siempre tengamos cosas que hacer y que ir de un punto a otro no nos resulte para nada tedioso. Al realizar ciertas actividades el tiempo transcurrirá, por lo que como he dicho antes organizar nuestro día a día y saber que hacer y que no será primordial a la hora de subir nuestras estadísticas, avanzar en los Palacios y subir las de nivel a los Confidentes. 

La Confianza lo es Todo 

Una de las señas míticas de la saga Persona son los Social Links (ahora llamados Confidentes) cada personaje nuevo que conozcamos tendrá un nivel asociado a este basado en las cartas de Tarot, a medida que vayamos quedando y realizando actividades con dicho personaje este irá subiendo de nivel (10 en total) según pasen los niveles este irá proporcionado nuevas habilidades y conocimientos a nuestro repertorio. Algunas supondrán ventajas asombrosas a la hora de infiltarnos en los Palacios, otras serán ventajas durante los combates contra las Sombras o nos darán nuevas opciones cuando estemos fuera de los Palacios, desde dispones de más tiempo para realizar actividades o bonus a la hora de querer subir nuestras estadísticas Sociales (Destreza, Coraje, Encanto, Conocimiento y Gentileza) finalmente, si llegamos a el máximo nivel de dicho Confidente desbloquearemos el Persona definitivo asociado a dicha carta del Tarot. 

Combate con Estilo 

Persona 5 es un juego con un carisma y personalidad únicos. Desde su hermoso apartado artístico estilo anime, desde sus menús increíblemente diseñados hasta un combate por turnos dinámico, fluido y alejado a los tediosos combates por turnos clásicos del JRPG. Aquí la acción es frenética, el uso de habilidades es rápido. Los ataques son contundentes, pero visualmente preciosos, especialmente los ataques definitivos. 

Existen miles de posibilidades en los combates los cuales se ven potenciados por un sistema de puntos débiles a distintos elementos tanto en los enemigos como nosotros. Por lo que descubrir la debilidad elemental de nuestros enemigos será fundamental a la hora de derrotarlos. 

Una vez debilitados podemos eliminarlos o, lo que es más interesante, apropiarnos de ellos. Ya que el protagonista posee la habilidad única de apropiarse de más de un Persona a la vez. Al contrario que nuestros compañeros de equipo que sólo podrán llevar un Persona no intercambiable.

A medida que subamos a los Personas de nivel y avancemos en el juego estos irán obteniendo nuevas habilidades y volviéndose más fuertes. Pero si no estamos convencidos con dicha plantilla de Personas, siempre podemos ir a la Velvet Room (Habitación Terciopelo) donde podremos fusionar a nuestros Personas para obtener nuevos y más poderosos, entrenarlo o sacrificarlos para obtener objetos únicos desde armas, habilidades u objetos variados. 

Tendremos los Mementos, unas mazmorras secundarias que podremos acceder cuando queramos para cumplir misiones secundarias y pelear con enemigos y obtener nivel. 

Todas estas cosas mencionadas debemos planificarlas bien para sacar el máximo partido de ellas en nuestra partida, ya que las posibilidades y objetivos son tantísimos que costará a veces planear bien nuestras rutinas. 

Superando lo Insuperable 

Pero como ya dije antes, Persona 5 Royal se trata de una revisión del título original, aportando nuevos cambios y detalles completamente nuevos nunca antes vistos. 

Uno de los nuevos añadidos más importantes es la inclusión de un nuevo semestre en la historia, un nuevo Palacio y la inclusión de un nuevo miembro en los Phantom Thieves, la hermosa Kasumi Yoshizawa. Quien será introducida prácticamente desde el inicio del juego y tendremos multitud de escenas a lo largo de este nunca antes vista para los ya conocedores de la historia.

Pero estos no son los únicos cambios ya que tendremos nuevos eventos durante el curso escolar, una zona completamente nueva llamada Hichijoji para poder explorar, nuevas tiendas y mini juegos como el Billar y los Dardos. Además de nuevos Confidentes como lo son el prefesor Maruko. Pero si todo esto no te basta, el diseño de los Palacios clásicos ha sido cambiado y adaptado a una nueva función dentro de este, El gancho. El cual nos permitirá acceder a zonas totalmente nuevas en los Palacios e incluso emboscar a los enemigos desde mayor distancia con el. Los Jefes Finales de los Palacios han sido completamente rediseñados y aportan mayor profundidad en sus combates y nuevos finales para la historia principal. Existen nuevos añadidos, pero es mejor que los descubrais por vosotros mismos y os sorprendan si ya habéis jugado al original. 

Gráficos 

Un apartado gráfico espectacular, no por sus detalles foto realistas sino por un nivel de creatividad y estilo únicos. Calcado a la perfección ese estilo anime que tanto gusta y dotando a sus personajes de una expresividad única. El diseño de sus menús es digno de alabanza y su originalidad tanto dentro como fuera de los Palacios y el espectacular diseño de más de 250 Personas es un trabajo Titánico por parte de Atlus. Y unas escenas estilo anime impecablemente animadas. 

Jugabilidad

Jugablemente es el mejor JRPG de la Década, un combate increíble, un aventura gráfica divertidísima, adictivo, profundo, inmejorable. Me quedo sin adjetivos que decir ya.... Jugad Persona por vuestra cuenta y os prometo que os arrebatará el Corazón. 

Sonido 

Solo escuchad el tema de apertura del título. Si la calidad gráfica y jugable ya son excelentes, su calidad sonora está a otro nivel. De verdad me repito demasiado con este análisis, pero es que un juego tan excelente solo puedo alabarlo y decir lo maravilloso que es. Doblaje en Japonés y en Inglés magníficos y ahora con textos traducidos al español. 

Duración 

Un juego gigante, enorme y adictivo como el solo. El simple hecho de superar la historia principal, escuchando todas las conversaciones, haciendo solo lo justo y necesario para terminarla nos llevará unas 90 o 100 horas, no estoy bromeando. 

Mi registro de horas en el Persona 5 original llego a las 300 horas de la cantidad de veces que lo volví a rejugar. Así que si queréis adentraros en el universo de Persona 5 Royal esta es vuestra mejor oportunidad. Un juego que ya forma parte de la historia de los videojuegos como uno de los mejores JRPG de la historia moderna y como el primer juego de mi Blog en llegar a la nota final de....

Nota Final: 10

Doom Eternal

El Infierno Desatado

Se suele decir que las secuelas siempre son malas. Pero esta claro que ese mito queda desestimado viendo cosas como la que vamos a analizar hoy, ya que Doom Eternal, es sin lugar a dudas, la secuela soñada por todos los fans de Doom 2016 y seguramente de los grandes fans de las entregas noventeras de ID Software. 

Más intenso, más salvaje, más rápido y más sangriento. Como dice su principal Slogan "Desgarra y Destroza hasta que termines" porque aquí, los demonios serán los que realmente tengan miedo

de nosotros, porque Doom es ETERNO. 

La Esencia de la Masacre

Si pensamos en Doom, lo primero que se nos viene a la cabeza es su espectacular Gunplay, lleno de velocidad y decenas de enemigos demoníacos en pantalla persiguiendos para acabar con nosotros, esa era la esencia de su primera entrega allá por el lejano 1994, donde la jugabilidad primaba por encima de la calidad narrativa del título. 

Bien, pues en Doom Eternal (y parte de lo que vimos en Doom 2016) es así, existe una historia, un trasfondo lleno de lore detrás de sus enemigos, escenarios, armas y su protagonista, pero los chicos de Id Software no han querido plantarnos estos datos en mitad de la pantalla, con cinemáticas explicativas o diálogos innecesariamente largos, por lo que su historia se limitará a documentos opcionales que encontraremos por los nieveles y dependerá de nosotros los jugadores descubrirlos.

Si queries empaparos de la interesantísima historia que rodea este universo recomiendo encarecidamente leerlos. 

Lo básico que debemos saber es que, las hordas demoníacas han llegado a la tierra después de los acontecimientos de Doom 2016, por lo que el Doom Slayer se enfundará nuevamente en su traje para convertirse en la muerte andante y castigar a todos y cada uno de los demonios que se atrevan a cruzarse por su camino. 

Danza Mortal

Esta nueva entrega encontramos muchas novedades respecto a su anterior juego, muchas de estas novedades incluyen la posibilidad de realizar impulsos dobles aéreos, que dotan de mayor plataformeo y verticalidad a los escenarios, además de funcionar de maravilla durante los combates para movernos entre los demonios mientras nos atacan.

El Lanzallamas, que al incinerar a un demonio este soltara placas de armadura para reponerla o un lanzagranadas tanto explosivas como criogénicas. Además de las ya conocidas Glory Kills que estaban presentes en su pasada entrega. Estas ejecuciones además de ser un espectáculo visual salido de las mentes más macabras y locas de los desarrolladores de Id son especialmente importantes durante los enfrentamientos, ya que repondrá parte de nuestra salud al realizarlas o el uso de la motosierra para ganar munición de los enemigos también será fundamental ya que esta escasea bastante. Incluso ahora la mítica escopeta recortada añade un gancho retráctil para acercarnos a los enemigos. Por lo que el utilizar correctamente todos estos gadgets y movimientos serán los conformarán lo que se llama la Doom Dance (según palabras textuales de sus creadores)  un baile constante entre los tiroteos donde la movilidad, los reflejos y el uso estratégico de los enemigos y el propio escenario serán claves para superar los niveles, a cada cual más difícil que el anterior. 

Pero entre combate y combate, podremos explorar unos escenarios mucho mayores que en Doom 2016, llenos de coleccionables y secretos de lo más curiosos. Además de poder mejorar nuestro traje de Pretor gracias a las fichas y runas que encontramos escondidas por los mapeados. Al igual que sus impresionantes armas con distintos modos de disparo, cada uno útil para una situación distinta y que conseguiremos ventaja táctica al usar estas modificaciones de forma correcta contra los distintos tipos de demonios. Quizá pueda llegar a abrumar la cantidad de cosas que se pueden mejorar y personalizar y puede que peque un poco de obligarte a pasar más tiempo de la cuenta en los menús de mejora, pero una vez que nos acostumbremos a esto las mejoras las haremos casi de forma automática y por instinto. 

Battlemode

El modo mulijugador de Doom es el complemento ideal si te has quedado con ganas de batirte en duelo contra otros jugadores para ver quien es el mejor, yo como sabéis soy un jugador de Single-player, por lo que este modo apenas he jugado, no termina de engancharme, además de que siento que es un paso atrás respecto al interesante y divertido mulijugador clásico de Doom 2016, con sus modos normales como Duelo Por Equipos o Dominio, pero con ese frenetismo que tanto caracteriza a Doom. 

Aqui en Eternal lo que tenemos es un modo mulijugador asimétrico donde un jugador controlará al Slayer y deberá batirse en duelo contra otros dos jugadores controlando a distintos tipos de demonios. A mi parecer siento este modo un tanto simple y desbalanceado, donde los demonios tienen una enorme ventaja frente al Slayer y que rápidamente puede llegar a frustrar. Pero esto es solo una opinión personal, ya que no soy gran fan de ningún juego multijugador en particular. 

Gráficos 

Un portento gráfico que escapa de mi entendimiento, no por sus increíbles gráficos (que los tiene), sino por su fluidez técnica en consola que se mueve a unos gloriosos 60 FPS perfectos, en PC ya ni os cuento la tasa de FPS que puede alcanzar. Pero a nivel artístico ya es otro nivel, sus escenarios, dotados de una variedad y complejidad mucho mayor, evocando paisajes totalmente infernales, planos astrales futuristas bañados en sangre y vísceras, altorelieves paganos dignos de la Divina Comedia de Dante etc... este juego os dejará sin palabras en más de una ocasión por los increíbles paisajes que evoca. 

Y a nivel de enemigos y como estos van descascarillandose y rompiendo parte a parte según donde les disparemos convierte la matanza de demonios en una de las expresiones artísticas más placenteras que he tenido el gusto de probar. 

Sonido

Doom sin su banda sonora no sería Doom. La intensidad de su música es el acompañamiento perfecto para un plato que ya es perfecto de por sí. Gracias al soberbio trabajo de Mick Gordon, compositor de este y el anterior título, tenemos ante nuestros oídos una de las mejores y más cañeras bandas sonoras de la historia de los videojuegos. Cada lucha será un baile de adrenalina pura mientras nuestros disparos se sincronizan a la perfección con el Heavy Metal de fondo, que harán que una vez terminado el combate tendremos que parar unos instantes a tomar aire por la cantidad de adrenalina que ha soltado nuestro cerebro. A nivel de efectos sonoros sentiremos la enorme potencia de las armas que empuñamos a cada disparo que salga por el cañón de estas. Y un doblaje al castellano impoluto. 

Jugabilidad 

Como he dicho, rápida, intensa, llena de opciones y con mayor énfasis en la exploración y el plataformeo. Un juego que no le importa poner mecánicas o cosas aparentemente absurdas, pero en otro tipo de videojuego nos quedarían fuera de lugar, Doom no le importa tener coherencia ludo narrativa ni tonterías de esas, Doom quiere ser VIDEOJUEGO, con trampas móviles, bolas de fuego saliendo de las paredes, objetos poteciadores flotando en círculos en mitad del suelo y saltos absurdamente imposibles. Eso es Doom Eternal y es lo que siempre deberá ser. 

Duración 

Finalizar los 13 capítulos de la campaña nos llevará unas 10 o 12 horas. Que no os engañen los análisis que dicen que el juego dura entre 15 y 20 horas, porque no es así. Yo creí estos analisis y me llevé un enorme chasco a ver que los títulos de crédito aparecían en pantalla incluso habiendo conseguido prácticamente todos los coleccionables del juego. Pero no os asustéis ya que una vez terminado querréis repetir la campaña de cabo a rabo. Y sus creadores ha prometido muchos contenidos extras que nos harán volver una y otra vez a este baile sin fin que se llama Doom. 

Nota Final: 9.8

Nioh 2

La Senda Samurai 

De la mano de Team Ninja, los creadores de Ninja Gaiden, nos llega la segunda entrega de esta saga que vio la luz en 2017 en PS4, Nioh, un título ambientado en el Japón Feudal durante el periodo Sengoku, una época llena de conflictos, cargada de leyendas y misticismos, junto a una jugabilidad endiabladamente difícil y compleja. Esta entrega nos viene a ofrecer, más y mejor, con nuevas novedades y muchas similitudes con su predecesor. Una entrega que no ha querido arriesgar más de la cuenta pero que respeta las bases del primero y ofrece más de lo mismo y mejor. 

El Poder de Las Piedras Espirituales 

La historia nos úbica casi 40 años antes de los acontecimientos del primer juego, encarnaremos a un Avatar que podremos crear con un profundo y genial editor de personajes, lleno de opciones y detalles para crear a nuestro protagonista deseado, este se llamará Hide y será un cazador de Yokais (criaturas mitológicas demoníacas del folklore japonés) mitad humano mitad Yokai, este se dedicará a luchar contra ellos y servirá bajo el mandato de los señores feudales de la época para controlar unas piedras capaces de almecenar el alma de los vivos e invocar demonios al plano terrestre, la Amrita.

Debido al periodo de guerras en Japón (Periodo Sengoku) el país está en constantes disputas territoriales por señores feudales para hecerse con el control de las regiones, pero la aparición de la Amrita será uno de los objetivos más importantes para estos Señores de la guerra, ya que quien la controle dominará la Horda Yokai, entre los personajes principales encontramos figuras historicas reales, como Oda Nobunaga, Tokugawa Ieyasu o Toyotomi Hideyoshi luchando por el dominio de Japón y el control o erradicación de las piedras espirituales. 

Solo el Fuerte Sobrevive 

Nioh 2 es difícil, no vamos a engañarnos, se trata de un título al igual que el anterior que pondrá nuestra paciencia, habilidad y nervios a los mandos en constante prueba. Su clara inspiración es evidente, Dark Souls, pero Nioh consigue crear su propia identidad como saga y definir unos estilos tanto de misiones como de combate y personalización muy distintos a From Software.

El diseño de niveles cerrado es una de ellas. Aquí no tendremos un gran mundo abierto interconectado, sino que serán misiones cerradas con principio y fin por distintos paisajes y escenarios de Japón. Escenarios, cabe decir, mucho más amplios y llamativos que en primer título.  Al final de cada misión tendremos que hacer frente a un Boss, los cuales van desde enormes e imponentes Yokais a guerreros samurais que pondrán a prueba nuestra habilidad con la Katana. Todos y cada uno de estos encuentros debemos superarlo gracias a nuestros reflejos y habilidad, pero también dando uso a las nuevas habilidades Yokai que tendremos a nuestra disposición.

Además de conseguir el mejor equipamiento posible al lootear enemigos derrotados, muy similar a los lootear shooter, pero con Katanas. 

El Reino Yokai

Durante los combates o la exploración veremos como una niebla oscura baña la pantalla, esto indicará que nos encontramos en una zona infestada por el Reino Yokai, por lo que nuestra recuperación de Ki y el daño de los enemigos será mucho mayor. 

Para poder disipar esta neblina debemos encontrar a la fuente de esta (casi siempre un Yokai poderoso) o si estamos en mitad de un combate contra jefe conseguir infligir suficiente daño para poder desbaratar sus defensas y aturdirlo. La mejor manera de sobrevivir a este Reino es dar uso de nuestra Forma Yokai, la cual nos potenciará tanto en ataque y velocidad además de poder hacer uso del contragolpe especial. Un movimiento básico y vital que tendremos que aprender y dominar si queremos salir airosos de los combates más duros.

Mientras derrotamos enemigos Yokai, obtendremos sus Núcleos de Alma, los cuales servirán para poder añadir movimientos de estos seres a nuestras habilidades de cambiante. Además de ser muy útiles dentro del Reino Yokai podrán ser combinadas con hasta 3 formas distintas de Yokais, dando así una cantidad de combinaciones y Builds distintas prácticamente infinitas. 

Gráficos 

Al nivel gráfico Nioh es un juego pasable, los modelados de los personajes y enemigos son formidables al igual que la enorme cantidad de armaduras y armas a nuestra disposición, pero sus escenarios y texturas no son nada del otro mundo. Cabe destacar la buena dirección artística y la paleta de colores y variedad de entornos del título, mucho mayor que el primero. Pero reutiliza muchos modelados e incluso niveles del primer juego. 

Jugabilidad 

Nioh permite jugar de mil formas distintas, desde Katanas, Hachas, Katanas Dobles, Kusarigamas, Odachis, Tonfas, Guadañas.... Sus distantas posturas, alta, media o baja, etc... Las posibilidades de crear Builds que se adapten a nuestros gustos son infinitas, además de una gran variedad de habilidades y movimientos que desbloquear a medida que usamos cada arma en concreto o una magia o habilidad Ninja distinta. Nunca encontrarás dos Builds iguales. La inclusión del Contra golpe especial le otorga una nueva capa de profundidad a los enfrentamientos y su transformación Yokai permite desatar todo el poder demoníaco sobre nuestros enemigos.  Es cierto que se hecha en falta más novedades y muchos elementos son copia y pega de Nioh 1, hasta escenarios y enemigos como ya he mencionado. 

Sonido

Una BSO maravillosa y un doblaje japonés como viene siendo costumbre de sobresaliente, algunos de sus temas son verdaderas joyas especialmente el tema principal. 

Duración

Terminar la historia nos llevará entre 45 y 50 horas, sumando secundarias, misiones del Dojo y la infinidad de veces que caeremos a manos de nuestros rivales. Además de tener un modo cooperativo para jugar con nuestros amigos y 150 Kodamas repartidos por las misiones para encontrar y regresar al santuario.

Nota Final: 8.6

Ori and The Will Of The Wisps

El Arte Hecho Videojuego

La segunda parte del aclamadisimo juego de Moon Studio llega al fin de forma exclusiva a la consola de Microsoft y PC, una IP que nos dejó a todos boquiabiertos en 2015 con su primera parte Ori And The Blind Forest, un título que no analicé en su momento, pero añadí en mi Top 10 de juegos del 2015. 

Esta nueva entrega se asienta en los cimientos construidos en su primera parte para añadir mayores capas de profundidad y dinamismo, sin perder en ningún momento esa impecable dirección artística y sentimiento que caracterizó su primera parte. 

La Voluntad de Las Centellas 

Esta segunda parte nos sitúa después de los hechos del primer juego, Ori y su familia dan la bienvenida a Ku, una buhita nacida en el final del primer juego la cual se hace muy amiga de Ori, ambos, junto a Naru viven una vida pacífica y alegre en el bosque de Nibel, pero un día Ori intenta ayudar a Ku a mejorar su vuelo y son atrapados durante la escapada en una misteriosa oscuridad que los separa, por lo que Ori deberá encontrar a la indefensa Ku y descubrir que está ocurriendo con el Bosque y el porqué de la corrupción expandiéndose por este. 

Ori and the Will of the Wisps quiere transmitirnos con una historia de pocas palabras y mil y un sentimientos, desde la melancolía de sus personajes hasta los pequeños momentos de felicidad y esperanza que llenan de vida a estos. Muy en la tónica de la primera entrega y con un acompañamiento musical excepcional que nos transmite perfectamente las sensaciones adecuadas en el momento justo. Con una variedad de escenarios que van desde lo más hermoso y lumínico hasta parajes oscuros y sombríos del Bosque de Nibel. 

El Metroidvania Perfecto 

El estilo de juego esta más que claro, pero Ori no quiere ser otro buen Metroidvania, quiere ser el mejor y no se puede negar que lo consigue. Desde la progresión de nuestro protagonista hasta como vamos abriendo las nuevas rutas del mapa, todo está cuidado al más mínimo detalle y hace que las travesías por el mapa sean tan placenteras jugablemente como visualmente. Desde triples saltos, trepar por paredes, impulsos aéreos que podemos combinar con saltos y deslizamientos, en especial el impulso sobre enemigos y ciertos objetos y proyectiles que nos arrojan para alcanzar mayores alturas. Todo forma una coreografía de movimientos perfectos que hacen que una de las mejores y más satisfactorias secciones de plataformeo que he visto en años. Y hará que revisitar antiguas zonas del mapa a las que no podíamos acceder previamente ahora estén a nuestro alcance. Pero no solo existen plataformas en este juego, también combates, los cuales son igual o mejores  que sus plataformas, con enemigos desafiantes y que debemos aprender sus patrones de ataque para poder derrotarlos eficientemente. 

A medida que avancemos en la historia y exploremos cada rinconcito del mapa descubriremos nuevas habilidades, tanto pasivas como activas, las cuales personalizaran aún más nuestro estilo de juego, desde obtener más puntos por acabar con enemigos, potenciar habilades de combate a cambio de reducción de defensa etc... Además de encontrar nuevos tipos de armas para Ori, como una Maza pesada, una Jabalina, magias arrojadiza o una Espada, que se podrán mejorar y acceder a nuevos movimientos y habilidades que serán muy útiles sobretodo contra los imponentes Jefes Finales. 

Gráficos 

Gráficamente estamos hablando del juego más bello de este año, con un diseño artístico precioso, todo dibujado a mano, desde primeros planos y fondos. Los personajes aunque no estén dibujados a mano sino que son modelos 3D se integran a la perfección con el escenario, creando así un mimetismo perfecto y una fluidez en sus movimientos que no desentona para nada. Creo que las imágenes del análisis hablarán por si solas. 

Sonido

Ori and The Will Of The Wisps no solo es espectáculo visual, sino también sonoro, gran parte de la carga sentimental de este título viene en parte por unas melodías tan bellas como sus escenarios, temas llenos de tristeza y melancolía hasta piezas alegres y hermosas que harán que tu corazón se encoja en un puño al jugar y no puedas evitar soltar alguna lagrima en algún un momento de tu aventura. 

Jugabilidad

Desde la fluidez de los movimientos de Ori a la hora de hacer plataformeo, su combate, lleno de posibilidades y formas de adaptarse al jugador y una dificultad mucho más elevada de lo habitual en este juego hacen que Ori sea una auténtica joya en lo que a control y desafío se refiere, lamentablemente en su salida el juego en sistemas Xbox One no va del todo fluido y existen constantes caídas de frames y parones de la imagen que llegan a veces hasta los 5 segundos. Los menús van con bastante Lag si los abrimos y cerramos constantemente y más de una vez el título se ha cerrado y me ha devuelto al menú de inicio de la consola, esperemos que en un futuro esto sea solucionado o quizá para cuando leas esto ya esté arreglado y el juego sea 100% disfrutable. 

Duración 

Ori tiene la extensión justa y necesaria, para acabar la historia principal estaremos unas 10 o 12 horas dependiendo de cuanto exploremos el mapa. Pero si queremos ir a por todo, desde mejoras de salud, magia, secundarias y coleccinables esto nos tomará entre 15 y 20 horas.

NOTA FINAL: 9.7