Berserk

El Espadachín Negro

En este mundo ¿El destino de la humanidad está controlado por alguna fuerza o entidad trascendental? ¿Acaso la Mano De Dios está sobre nosotros? Al Menos una cosa es cierta... Que el hombre no tiene el control ni siquiera de su propia voluntad.

Con esta frase da comienzo una de las series que para mí personalmente es una de las obras de culto más importantes de la historia del anime. Un clásico de entre los clásicos, Berserk, la magnánima obra del autor Kentaro Miura, considerado por muchos el mejor manga de la historia. Un universo lleno de crueldad, oscuridad, sangre y violencia. Esta es la historia de Guts, un hombre que porta una espada mucho más grande con él y va luchando por su cuenta hasta que un día se cruza con la temida Banda del Halcón y conoce a un misterioso hombre llamado Griffith que le propone unirse a sus filas.

La Edad De Oro

El anime cubre el arco argumental llamado la Edad Dorada, donde conocemos a Guts como un jóven mercenario que se une a las filas de Griffith después de un duelo perdido contra este. La compañia mercenaria de Griffith no cuenta más que con unos 300 o 500 hombres, entre ellos destacan los personajes secundarios de la serie, Corkus, Judeu, Pipin, Ricket y la mano derecha de Griffith, Casca.

La serie nos mostrará los años que Guts pasó junto a la Banda del Halcón luchando en infinidad de batlallas durante la guerra de los 100 años de Midland contra Chudar. Poco a poco la Banda del Halcón ganará renombre, seguidores y poder entre la propia Corte de Midland gracias a la brillante mente estratega de Griffith y la habilidad con la espada de Guts.  Ambos reforzarán sus vínculos cada vez más hasta tal punto de considerarse hermanos.

¿Por Quién Luchas?

La serie presenta uno de los mejores desarrollos de personajes que he visto en una serie, a lo largo de 25 capítulos vemos como Guts, Casca o el propio Griffith van cambiando con el paso de los años. 

La serie realiza un énfasis profundo en el deseo de poder y como este te consume y te aleja de tus seres queridos o como una persona esta dispuesta ha hacer lo que sea por ver como se cumplen los deseos de la persona a la que ama. 

Pero uno de los temas a los que más recurre la serie y lo deja bien claro con la cita con la que comienzan todos los capítulos  y es ¿Puede el hombre forjar su propio destino o este ya está preestablecido por alguna entidad suprema? 

Conclusión

Berserk se trata de uno de esos clásicos atemporales que todo fan del Anime de be ver sin excepción, una historia compleja, llena de sentimientos, filosofía, acción, momentos crudos y explícitos. Una de las bandas sonoras más bellas y a la vez imponentes de la historia del anime compuesta por el maestro Susumu Hirasawa. Y una animación estupenda para la época en la que se estrenó. Un anime que al acabarlo te pide a gritos que vayas corriendo a leer el manga y te sumerjas aún más en este universo de Fantasía Medieval tan peculiarmente atractivo. Una serie redonda de principio a fin.

Y como extra dejo por aquí una de las canciones utilizadas en el videojuego Berserk Millenium Falcon compuesta por el propio Hirasawa

NOTA FINAL: 9,9

E3 2016: Lo mejor y lo peor

Hace tan sólo escasos días daba por terminada la conferencia más importante del mundo de los videojuegos, esos es amigos E3 2016 cierra sus puertas un año más dejándonos multitud de conferencias, trailers, gameplays, entrevistas y detalles sobre los juegos que saldrán en los próximos años. ¿Pero que es lo que me ha parecido a mi personalmente este E3?¿Ha estado a la altura de las expectativas o a sido un chasco rotundo en cuanto a anuncios o sorpresas? Para esto haré un Lo mejor y lo Peor del E3 2106. ¡Vamos allá!

Lo Mejor

Conferencia de Sony y Microsoft

Las conferencias de ambas compañias han estado realmente muy reñidas este año. microsoft por su parte ha mostrado un aluvión de juegos y multitud de detalles sobre ellos incluida la fecha de salida de varios de estos títulos como Recore, Scalebound, Forza Horizon 3 o Dead Rising , fechas muy próximas en el calendario y que no tardaremos mucho en poder jugar a estos juegazos, por otro lado tenemos el anuncio de Xbox One S, una versión slim del modelo normal de Xbox que incluye posibilidad de resolución 4k y 2T de disco duro.

Sony no se quedó atrás en su conferencía, abriendola con un gamplay del nuevo God Of War, siguieron mostrando una gran cantidad de juegos con una pinta espectacular como Horizon Zero Dawn, Days Gone o el nuevo juego de Spiderman. También anunciaron por fin la fecha de lanzamiento de The Last Guardian y como colofón final la estelar aparición de Hideo Kojima sobre el escenario con todo el público aplaudiendole, Kojima como no podía ser de otra manera sorprendió a todo el mundo con un enigmático y bizarro trailer de su nuevo juego, Death Stranding, con Norman Reedus de protagonista.

Un E3 Centrado en el Espectáculo 

Tanto Sony como Microsoft se centraron en divertir al publico y enseñar juego tras juego y olvidarse de datos, estadísticas y dejar a un lado presentaciones de 30 minutos de juegos indies. Unas conferencias divertidas y enfocadas a los juegos triple A. La estelar aparición de Kojima en la de Sony, lo gracioso que fue ver a Katsuhiro Harada en la de Microsoft, la espectacularidad de los juegos mostrados. Microsoft por su lado porfin dejo atrás presentar la Xbox como una plataforma multimedia para ver televisión y navegar por internet.




Lo Peor

Microsoft Presenta Project Scorpio

Microsoft estaba firmando una gran conferencia, hasta que llegamos a los minutos finales y vuelve a salir Phil Spencer para hablarnos de la nueva generación de consolas, un tema que se ha estado rumoreando mucho estos últimos meses, hasta que al final los rumores se confirman. Project Scorpio será una versíón mucho más potente de Xbox One que saldrá a finales de 2017.  esto ha levantado muchísimas ampollas entre los aficionados de Microsoft al ver como la industria de los videojuegos va tomando cada vez un rumbo que poco agrada a la gente. Lo mismo con PS4 Neo y Sony, ya que no la anunciaron en la conferencia sino que un par de días antes del E3. Una sincera lastima ya que esto marca una nueva tendencia que se seguirá en los próximos años de la industria.

Conferencia de EA, Ubisoft y Bethesda

Empecemos de mejor a peor. Por un lado tenemos la de Bethesda. La conferencia tenía mucho Hype detrás y más aún después del anterior E3 que fue magnifica. Pero este año Bethesda no ha hecho bien los deberes y se ha dejado en el tintero anuncios muy esperados como un Elder Scrolls 6 que todos esperabamos. Le dedicó demasiado tiempo de conferencia a The Elder Scrolls Online y ha Elder Scrolls Legends. Por otro lado Prey fue anunciado con una misera cinemática CGI sin mostrar nada de gameplay y sin fecha de lanzamiento. Lo mismo que con Quake Champions. DLC's de DOOM Multijugador, DLC's de Fallout....
Lo único que se salvó de la conferencia fue que mostraron bastante contenido de Dishonored 2.

Aquí llegan los payasos del E3 de todos los años. Ubisoft por su parte se marcó un tostón de conferencia de 2 horas de duración, donde no mostraban realmente nada espectacular y que no se hubiese visto antes. Hicieron el ridículo absoluto con sus juegos de RV y el Just Dance 2017. Ghost Recon no me impresionó nada y Watch Dogs 2 ya habia sido presentado antes del E3. For Honor me pareció una especie de Ryse con menos gráficos y el juego sorpresa Steep no me llamó nada la atención.

Por ultimo acabamos con la que creo yo que fue la peor conferencia de todo el E3, la de Electronic Arts. Donde sencillamente no enseñaron nada. Empezaron bien mostrando Titanfall 2, pero a partir de ahí fue cuesta abajo hasta estrellarse contra el suelo. La excesiva duración de presentación de juegos deportivos que a nadie le importa, la aparición que no venía ni a cuento de Mourinho. El trailer tan escueto de Mass Effect Andromeda, la presentación de un montón de juegos de Star Wars y que no mostrasen NADA de ninguno. Terrible sencillamente terrible.

Microsoft se Queda sin Exclusivos

Yo no entiendo lo que le pasa a Microsoft. Intentan crear un ecosistema de juego entre PC y Xbox One y lo único que han hecho es dejar a la consola sin ningún exclusivo ya que TODOS los juegos van a salir para ambas plataformas y tendrán Cross-Play.

SONY no da Fechas

La Conferencia de Sony fue muy espectacular, pero nada más que 2 juegos fueron concretados su fecha de lanzamiento. The Last Guardian y Horizon Zero Dawn. De resto no sabemos cuando podrán salir juegos como God Of War, Days Gone, Spiderman, Death Stranding.... En este sentido Microsoft lo ha hecho muy bien.

RV Decepcionante

Efectivamente mis sospechas se van confirmando poco a poco. El auge de las gafas de realidad virtual empieza a ser palpable y no es tan increíble como se pintaba. Basta con ver la cutrada de juegos de Ubisoft para comprobarlo. Pero no solo es esto. Fallout 4 llegará a RV y no es nada del otro mundo, ya que la jugabilidad no es tan divertida y los shooters y juegos de miedo no me impresionan para nada personalmente.


Con esto concluyo mi opinión de lo que me ha parecido este E3, el cual nos ha dejado cosas buenas y otras bastante malas. Solo espero que el año que viene sea bastante mejor. Gracias.

DOOM

La Horda Infernal

La legendaria Id Software, una de las empresas pioneras en poner de moda el género FPS ha regresado con la reinvención de una de sus sagas más míticas en la historia de los videojuegos, se trata de la nueva entrega de DOOM, el padre de los First Person Shooters, pero no han querido repetir sus fallos del pasado con DOOM 3 dándole un toque más survival horror, algo que dista demasiado de la idea original de los primeros DOOM, sino que han querido escuchar a los fans y brindarnos una entrega con toda la mala leche, toda la acción y toda la ultraviolencia y rapidez que los fans de DOOM queríamos.  Esto amigos míos es DOOM en estado puro. Un regreso a los orígenes de los FPS donde la jugabilidad y la acción es la principal preocupación y se deja en un plano más secundarios tanto la historia como los personajes principales y secundarios. 

Respeto por el Pasado, Pero Mirando al Futuro

DOOM es una entrega purista, que intenta contentar a los fans y agradar también al nuevo público, por lo que las bases y mecánicas de los primeros DOOM se mantienen, pero incorporando importantes novedades como el doble salto, las brutales ejecuciones o el nuevo Automapa que nos indicará los secretos de cada nivel.

La escencia principal se mantiene, es decir, mata sin parar, no te quedes quieto y olvídate de las coberturas, que si te paras los demonios te pisotearán mil y un veces si hace falta. Esta es la esencia de DOOM, un shooter hiper-frenético donde el jugador no puede tener ni un solo segundo de respiro y en los pocos que tiene debe dedicarse a explorar y descubrir infinidad de secretos a lo largo del mapa.  Al explorar desbloquearemos mejoras para el personaje mediante fichas y puntos de armas para ir mejorándolas poco a poco, una mecánica completamente innédita pero que le sienta genial a este nuevo DOOM. Además unas runas que al ser equipadas nos conferirán pequeñas bonificaciones, eso si deberemos completar primero el desafío que nos proponen dichas runas.

Olvídate de Tonterías. ¡MATA!

La historia como hemos dicho antes es completamente secundaria, esta ahí, pero no es lo principal que debemos prestar atención y más de una vez el juego nos lo recuerda con algunas secuencias de los más curiosas sobretodo al principio de la aventura. Muy por encima la historia cuenta la invasión demoníaca a las instalaciones de la UAC de Marte, nuestro protagonista, el mítico Tío de DOOM se despierta de un ataúd infernal dispuesto a acabar con cuanto se le ponga por delante, no le importa ni la humanidad ni salvar el mundo, sólo matar a todos los demonios y cerrar el portal del infierno, así de fácil comienza este nuevo DOOM, de manera directa y sin rodeos, como debe ser. 

Con esta simple premisa exploraremos las instalaciones de la UAC en Marte y viajaremos en más de una ocasión al propio inframundo para acabar con la Horda demoníaca. A todo esto le sumaremos un Arsenal increíble que nos ayudará a acabar con ellos, desde fusiles plasma, pasando por recortadas y motosierras hasta la mítica BFG 9000. Cada arma tendrá distintos modos de disparo que nos servirán más o menos dependiendo de las situaciones del combate y se podrán cambiar a tiempo real en mitad de la batalla. 

El juego además contará con diversos modos de dificultad que van desde lo más fácil hasta un modo llamado UltraPesadilla en el cual si morimos el juego se reiniciará desde el comienzo, una hazaña solo alcanzable para los más habilidosos ya que prácticamente de un solo golpe moriremos.

SnapMap y Multijugador

Y aquí es donde vienen los problemas de este nuevo DOOM, primero hablaré de el modo SnapMap, una especie de editor de mapas en el que nosostros ponemos nuestra creatividad y el juego las herramientas para hacer realidad nuestras ideas. Dispondremos de multiples herramientas de creación de mapas y escenarios para jugarlos juntos o acompañados, quizás es bastante complicado al principio sobretodo por que el tema de las "cadenas lógicas" para que los personajes y escenarios reaccionen de una manera u otra, pero con el tiempo se aprende y pueden salir auténticas maravillas de este SnapMAp.

Peeeero, el gran problema de DOOM viene en su modo competitivo, ya que fue creado por otro estudio ajeno a Id software y han intentado coger muchos elementos de otros shooter multijugador y adaptarlos a este nuevo DOOM, con todas las ventajas e inconvenientes que esto implica. Por lo que hablamos de un multijugador completamente desbalanceado, donde una escopeta revienta a más enemigos que un bazooka y unos demonios controlados por los jugadores que están simplemente chetados. Además de unos mapas poco atractivos para el estilo de juego de DOOM y que no terminan de funcionar nunca. Sinceramente DOOM no debería haber salido con modo Competitivo.

Gráficos

Unos gráficos estupendos, un diseño de niveles y una dirección artística infernal (En el buen sentido de la palabra) llenos de detalles. Y un FrameRate que es para morirse de la envidia, unos gloriosos 60 Fps y unos 1080 p que son dignos de admiración. Eso sí, en consola algunas texturas tardán un poquito más de la cuenta en cargar.

Sonido

Vale, lo diré sin rodeos. Estamos ante una de las bandas sonoras más cañeras de la historia, se que algunos prefieren el estilo de música de los DOOM clásicos, pero a mi esta mezcla de Trash-Metal, mezclado con Industrial-Metal me parece un acierto implecable que pega a la perfección con el estilo del juego. Además viene doblado al español. Los efectos sonoros no se quedan atrás ya que cada explosión, cada desmembramiento y cada disparo se oyen con tal calidad que es para quitarse el sombrero.

Jugabilidad

Estupenda, rápida, frenética. Unos gloriosos 60 fps que dan gusto de jugar. 

Duración

DOOM tiene una campaña principal de unas 10 o 12 horas, pero una vez terminada querremos más y más. Ya que la cantidad de secretos que habremos dejado por el mapa podremos cogerlos en cualquier momento simplemente seleccionando el nivel que queramos. Tendremos también que mejorar las armas, armaduras y runas demoniacas para mejorara a tope nuestro personaje. Además dispondremos de los mapas clásicos de DOOM 1 y 2 para jugarlos si los descubrimos y no son nada fáciles de encontrar... Aparte tendremos el SnapMap y el lamentable modo multijugador que está ahí para el que lo quiera.

NOTA FINAL: 9,1

Sunset Overdrive

Desatando La Locura

Analizo Sunset Overdrive un tanto tarde esta vez ya que es un juego que jugué prácticamente en su salida allá por finales del año 2014 y que en mi Top de videojuegos de ese año prometí que analizaría. Bien pues aquí llega el análisis de esta autentica locura y pasada de videojuego exclusiva de la plataforma de Microsoft y desarrollada por la aclamada Insomniac Games, más conocidos como los creadores de sagas para Playstation como Ratchet and Clank y Resistance.

Sunset Overdrive nos situará en la ficticia ciudad de Sunset City, en la cual la mega corporación Fizzco ha elegido para estrenar su nueva y asombrosa bebida Overcharge Delirium XT, un liquido naranja que al poco de ser consumido convierte a las personas en los denominados "Colgados", una especie de mutantes deformados adictos a este brebaje.  Nuestro protagonista, se salvará por los pelos de ser devorado vivo por estos mutantes al principio de la aventura y así dará comienzo una aventura por las calles de Sunset City llena de acción, explosiones, mucho parkour, grindeo, estilo y mucho, muchísimo sentido del humor, porque Sunset Overdrive es un juego que sabe reírse de si mismo y de los demás videojuegos, siempre con un estilo macarra y completamente desenfadado que nos hará soltar muchas risas durante nuestra partida a la par que desprendemos estilo y espectacularidad a la hora de enfrentarnos a nuestros enemigos.

Existirán 4 facciones en el mundo de Sunset Overdrive que tendremos que ir conociendo y ayudando a lo largo de la historia. Los Oxfords, los Flagartianos la tropa Bushido y las Catrinas, cada uno representando un tópico y cliche de la sociedad actual. Los típicos cerebritos, los frikis obsesionados de Japón y los Samurais, los amantes de los juegos de Rol y las mexicanas tias duras. Nos opfrecerán distintas misiones, algunas muy sencillas y algunas que rozan el pasotismo absotulo y desbordado que quiere transmitir el juego en todo momento como lo es grindear por encima de una maldito Dragón. 

Nuestro personaje tampoco se quedará átras, ya que aunque sea un personaje personalizable tendrá una actitud propia y pasota, que soltará de vez en cuando unas frases de lo más hilarantes y en algunos otros momentos el juego romperá la cuarta pared y nos dirigirá una frase directa al jugador o propinará un puñetazo directo a la pantalla para que espabilemos.

Salta, Grindea, Rebota, Alucina...

Sunset Overdrive es un juego que quiere alejarse de los shooters convencionales por coberturas que priman tanto hoy en día en la industria, aquí el juego premiará el movimiento constante del jugador y nos recompensará gratamente por ello. 

SO toma como gran referencia al clásico Jet Set Radio para basar sus mecánicas de movimiento en una mezcla de shooter en tercera persona y un plataformas genial. Sunset City esta perfectamente diseñada para que nuestro personaje pueda encadenar de manera sencilla e intuitiva, donde cada pared, cada coche, cada barandilla y cada objeto están colocados para que los usemos y nos movamos a gran velocidad por la ciudad. No hay vehículos, no hacen falta, el jugador en todo momento está en continuo movimiento y el juego no nos dará ni un segundo de respiro si nos quedamos en el suelo sin hacer nada, a todo esto le sumamos un arsenal bastante alocado lleno de cañones de fuegos artificiales, lanzadores de vinilos, bazookas de ositos de peluche y otras muchas y alocadas armas conseguimos un cóctel magistral donde el movimiento, las explosiones y la espectacularidad están a la orden del día.

Mis Amplis Son La Bomba Colega

Sunset Overdrive incorpora una mecánica muy interesante de personalización, tanto de armas como de personaje, porque no solo podremos elegir entre cientos de estilos y ropas para nuestro protagonista, sino que también podremos conferirle habilidades y poderes especiales a nuestro gusto al igual que a cada arma del juego. 

Estas mejoras son las denominadas Amplis, la manera de conseguirlos es fácil, simplemente debemos completar las llamadas Defensas Nocturnas en donde debemos proteger un deposito de Overcharge hasta que la cuenta atrás se complete, al terminar esto debloquearemos nuevos amplis. Para estos Amplis irán desde una simple mejora de experiencia para nuestro personaje mientras Grindea o Rebota, hasta poder lanzar bolas de fuego al realizar ataques cuerpo a cuerpo. Las armas tampoco se quedan atrás ya que muchas de ellas podremos conferirles habilidades tales como que cada cierto tiempo al matar a un enemigo este soltará una pequeña mini bomba nuclear que matará a todos los enemigos circundantes.

El Caos Es Mejor Si Lo Compartimos

SO incorpora también su pequeño apartado multijugador que consiste en unirse con hasta otras 8 personas e ir completando por toda la ciudad una serie de misiones y retos de puntuación. Cada reto irá elevando nuestros puntos y el nivel de Caos. Misiones tan sencillas como proteger una zona de enemigos a otras como destruir un dirigible arrojándole barriles explosivos antes de que escape. Cada misión terminara con una clasificación de puntos y aumentará el susodicho nivel de Caos hasta que lleguemos a la última misión que consistirá en una Defensa Nocturna de depósitos de Overcharge de los Colgados. Y creedme cuando os digo que estos son los mayores momentos de intensidad del videojuego, ya que la cantidad de enemigos que vienen a por nosotros es descomunal y a cada oleada que pasa el número aumenta y los tipos de enemigos también. Esta cantidad de enemigos en pantalla, sumada a las 8 personas que pueden estar a la vez en la partida disparando y moviéndose a toda velocidad para proteger el área hace que las explosiones, chispas y partículas en pantalla sea tan absurda que nos veamos casi en algunos momentos a nuestro personaje, súmale una banda sonora cañera genial y consigues una experiencia de lo más alucinante y divertida 

Gráficos

El diseño colorido y desenfadado de Sunset Overdrive es genial, un mundo lleno de una gama cromática desbordante y un diseño artístico de niveles que invita a quedarse grindeando y rebotando por la ciudad durante hora. Unos efectos de particulas muy buenos y diseño de vestuarios muy alocado. Los enemigos quizás pecan de ser completamente clónicos y algunos NPC son practicamente copias los unos de los otros. El juego se mueve a una tasa de Fps muy estable pese a la cantidad de explosiones que vemos en pantalla en algunos momentos.

Sonido

Un apartado sonoro genial, con grandes efectos y una banda sonora, punk- rock que va perfecta con el estilo del título, además viene completamente doblado al castellano que es de agradecer, aunque alguna voz como la del Youtuber El Rubius desentona en algún momento puntual.

Jugabilidad

Que se puede decir de este apartado. Sunset Overdrive es un juego centrado en ella, donde la diversión prima sobre el resto de las cosas y el movimiento constante es la base del juego. Genial

Duración

Tenemos ante nosotros un Sandbox de unas 10 horas de duración en cuanto a campaña principal se refiere. Por supuesto tenemos las típicas secundarias, bastante insulsas todo hay que decirlo y desafios para el jugador repartidos por toda la ciudad además de un gran número de coleccionables.

Lo que hará que si vamos a por todo el juego se pueda ir a unas 20 o 25 horas.

NOTA FINAL: 9,1

All You Need Is Kill

Todo Lo Que Necesitas Es Matar

Durante este análisis me centraré en todas y cada una de las variantes de esta obra de ciencia ficción creada originalmente por Hiroshi Sakurazaka. Empezaré pricipalmente con la novela que dio origen a todo, luego continuaré con el manga creado por Takeshi Obata que adapta la novela y finalmente la película de acción real de Hollywood Al Filo Del Mañana,  interpretada por Tom Cruise, Emily Blunt y dirigida por Doug Liman.

Novela

Muere En La Batalla, Renace En La Victoria

En un futuro no muy distante el planeta tierra es testigo de la aparición de una extraña raza alienígena, la cual son apodados como "Miméticos". Estos seres con forma de ranas hinchadas se abren paso por diferentes regiones del planeta destruyendo todo a su paso, aparentemente carecen de inteligencia, pero poco a poco la humanidad va perdiendo las batallas contra estos seres que al parecer tienen una enorme organización sobre el campo de batalla. Las armas convencionales no parecen surtir efecto sobre los Miméticos y estos poseen una resistencia fuera de lo normal, así que para poder combatirlos la humanidad crea las armaduras de combate Jacket, unas pesadas corazas metálicas creadas a partir de un material extremadamente resistente y permite al usuario aumentar musshísimo su fuerza, aparate de estar equipado con diferentes armas para poder enfrentarse a los Miméticos. Entre todos estos miles de soldados se encuentran nuestros dos protagonistas de la historia. Keiji Kiriya y Rita Vrataski.

Personajes

Keiji será un recluta novato sin experiencia previa en combate que es destinado a primera línea en la isla de Kotuishi, al entrar en combate Keiji muere en menos de lo que canta un gallo, pero antes de darse cuenta este se despierta el día anterior al despliegue sin rastro de ninguna herida, confundido, Keiji asume que se trató de una simple pesadilla, pero la historia se vuelve a repetir y Keiji muere y despierta otra vez el día anterior. sin saber como, se ve atrapado en un bucle temporal que le hace repetir una y otra vez las últimas 48 horas y vuelve a reiniciarse siempre en el momento que este muere. Atrapado en esta espiral de muerte y resucitación Keiji deberá hacer lo posible por sobrevivir al ataque de los Miméticos y conseguir cambiar su destino para ver el día de mañana.

Rita Vrataski será nuestra segunda protagonista, una mujer joven y de aspecto inofensivo, pero que durante el combate es apodada la Valquiria o Perra de Combate por sus increíbles habilidades para despedazar Miméticos haciendo uso único de su armadura Jacket pintada de rojo y una enorme hacha de combate hecha de Tungsteno reforzado. Rita no tardará en darse cuenta de que el recluta japonés Keiji Kiriya tiene algo particular y ambos se unirán para conseguir que Keiji salga del bucle.

Entre los personajes secundarios encontramos por ejemplo a Jin Yonabaru, el compañero de Keiji, quien bastante deslenguado y simpático añadirá de vez en cuando un pequeño toque de humor a la obra. 

Bartolomé Ferrel, el teniente del escuadrón de Keiji, un tipo duro dispuesto a darlo todo en el combate y que ayudará a nuestro protagonista a saber manejarse con la armadura Jacket.

Sastha Raylle, ingeniera de la base, con un coeficiente intelectual fuera de la media y bastante torpe en muchos momentos, es la encargada del Jacket de Rita y de su hacha.

Murdoch, periodista de guerra dispuesto a conseguir su exclusiva al precio que sea, Rita lo odia profundamente por su avaricia y arrogancia.

Conclusión

En general la obra de Hiroshi Sakurazaka consigue envolver al lector en una historia Bélica y de ciencia ficción muy bien construida, donde el realismo del combate esta muy presente y la evolución Psicológica sobretodo de Keiji es más que patente y observaremos como este pasa de ser un simple recluta a ser una auténtica máquina de matar. Rita por otro lado veremos muchas de sus motivaciones y lo que la llevó a convertirse en lo que es. 

 Los personajes de apoyo algunos tienen mayor profundidad que otros y algunos mejor aprovechados que otros. El autor procura no dejar ningún tema en el aire y siempre intenta mantener al autor en constante vilo para descubrir como terminará la historia. La novela viene acompañada de algunas ilustraciones de la mano del dibujante Yoshitoshi aBe, quien es el encargado del diseño de animes tales como Serial Experimets Lain o Texhnolyze.

Nota Final: 8,0

Manga

La Muerte No Es El Fin

La Obra manga fue llevada a este formato poco después de la salida de la novela, el autor encargado de adaptarla fue Takeshi Obata, uno de los autores de mayor renombre en Japón gracias a sus obras como Death Note o BAKUMAN. La obra se compone de 2 tomos recopilatorios que abarcan gran parte y situaciones de de la obra original, eso si, excluyendo algunos detalles y algún personaje como Murdoch el periodista. 

La calidad del diseño de los personajes es indudable, con un trazo muy característico de Obata impreso en muchas de sus obras. El diseño de las armaduras Jacket está a un gran nivel y es el mejor de entre todas las obras. 

La historia se mantiene totalmente fiel y la personalidad de cada personaje sigue intacta a la novela. Una de las cosas que más cambia también es el diseño de los Miméticos que son representados como unas enormes bolas negras con bocas dentadas en vez de Sapos hinchados gigantes como se describen en la Novela.

Conclusión

Gran adaptación de la novela y que mantiene el espíritu de sus personajes, una muestra de como deben ser algunas adaptaciones. Gracias al manga podemos tener una visión muy clara de algunas escenas un tanto difíciles de imaginar en la novela, además de un diseño de personajes mucho más llamativo.m Aunque sin menospreciar el arte de Yoshitoshi aBe, pero soy más fan de Obata.

Nota Final: 7,9 

Película

Al Filo del Desastre

Una de las cosas que más temor tenía era la adaptación de Hollywood de esta obra y más aún al ver que Tom Cruise iba a representar a Keiji. Dirigida por Doug Liman, un director que yo personalmente no conozco ninguna de sus otras obras y un reparto excluyendo a Emily Blunt de lo más simplón.

Pero la película a sabido responder bien y conseguimos dentro de lo que cabe una buena adaptación por parte del director junto a un despliegue de efectos especiales estupendo y un diseño de Miméticos realmente muy intimidante. Pero empecemos con los cambios más llamativos.

En primer lugar la acción no toma lugar en la isla de Kotuishi, sino en algún lugar de Europa Central, Tom Cruise interpretará al Mayor William Cage, un alto cargo del ejercito que debido a su prepotencia y descaro es degradado a recluta y enviado directo al frente de batalla sin tener experiencia en combate ¿ Por qué no tiene experiencia os preguntaréis? pues porque era el encargado de la publicidad de la UDF y las armaduras Jacket. Como podéis observar esto ya es un cambio muy significativo respecto a la novela, pero continuemos.

Al llegar a la base esposado, Will será obligado por el ejercito a enfundarse en un Jacket, los cuales tienen un diseño totalmente distinto al manga y la novela, mucho más ligero y menos espectacular, como es obvio Will morirá en esta batalla, pero revivirá y se verá obligado a repetir una y otra vez el día hasta que sobreviva. 

En el proceso conocerá a Rita, quien se mantiene bastante fiel a la original aunque con un aspecto mucho más duro. 

Por otro lado el escuadrón de Will me parece totalmente desaprovechado y carente de sentido hasta el final de la cinta, la película se centrará mucho más en la relación entre Will y Rita.

 Conclusión

Por lo general es una adaptación más que decente, cambiando ciertos puntos de la trama y añadiendo cosas nuevas y quitando otras, pero en líneas generales es una buena película con grandes dosis de acción y unos efectos especiales más que a la altura y una composición y fotografía de gran nivel, donde destacan los tonos grisaceos y oscuros. Tom Cruise me ha sorprendido gratamente en esta película y se ve que puso gran empeño en este papel, sobre todo si observamos el Making Off donde se deja la piel para llevar la armadura puesta tantas horas seguidas. 

NOTA FINAL: 7,0

NOTA FINAL DEL CONJUNTO: 8,0

Dark Souls 3

La Muerte Llama Tres Veces

From Software viene para poner punto y final a la mítica saga que la catapultó a la fama y redefinieron un estilo de juego abandonado por la industria actual de los videojuegos, el desafío final para todos los fans de la saga, haciendo honor a todo su conjunto y demostrando una vez más que la compañía nipona conoce muy bien el significado de la palabra "Videojuego". ¡Bendito sea el Sol! y bendito seas Hidetaka Miyazaki por darnos tantas alegrías, momentos de enfados, de superación y de epicidad a cada paso que damos por el retorcido y complejo mundo de Dark Souls.

Tronos Sin Reyes

Como viene siendo ya habitual en la saga nos encontramos ante una historia muy difusa. OJO, difusa, no mal contada, ya que el Lore de Dark Souls como bien sabemos los veteranos es tremendamente complejo, extenso y rico en contenido.

Lo que tenemos que saber es que nos situamos cientos, quizás miles de años después de los acontecimientos del primero y quizás también del segundo, en un mundo llamado Lothric, que como bien dicen es la tierra transitoria donde convergen los reinos de los Señores de la Ceniza, los tronos pierden a sus reyes, la llama se apaga y la maldición de los no muertos se alza una vez más consumiendo todo ser viviente a su paso, pero entre estos no muertos surgen los Latentes, nosotros seremos uno de ellos.

Asentado En las Bases, Pero Innovando

Como bien sabemos From Software desarrollo el año pasado Bloodborne, exclusivo de Playstation 4, un título asentado sobre las bases de Dark Souls, pero con una ambientación distinta y unas mecánicas jugables mucho más rápidas y agresivas que la saga Souls. Pues bien, Dark Souls 3 se podría decir que es un juego a mitad de camino entre un Bloodborne y un Souls, ya que coje mecánicas jugables de ambos y las conjuga de una manera soberbia, por un lado nuestro personaje gana mucha más velocidad de ataque y movimiento, pero sin olvidarse de la importancia de los combates mucho más estratégicos y pausados de Dark Souls, por lo que tenemos una mezcla totalmente genial donde las mecánicas de Bloodborne y Dark Souls forman un apartado jugable asombroso y digno de admiración.

Aparte de esto, los Jefes Finales han ganado mucho peso en esta nueva entrega, otorgandonos batallas completamente espectaculares contra unos enemigos con un diseño espectacular, los cuales a medida que va avanzando el combate van entrando en diferentes fases de ataque y cambiaran sus patrones y movimientos, lo que nos obligará a cambiar nuestra estrategia de combate constantemente. Al derrotar a los enemigos conseguiremos almas, la moneda de cambio del juego y el método para subir nuestro nivel.

Por otro lado tenemos a nuestra disposición un gigantesco repertorio de armas y armaduras para utilizar, junto con diferentes magias, milagros y piromancias, algo que ya estaba en anteriores Souls, pero una de las mayores novedades son las llamadas Battle Arts, estas dependiendo del arma que tengamos equipada realizará un ataque especial distinto, simplemente presionaremos el gatillo izquierdo y nuestro personaje entrará en esta posición de combate y para realizar el ataque usaremos tanto el botón de golpe rápido o el de golpe cargado, esto llega a dar muchísimo juego sobretodo en el apartado PvP.

Otra de las novedades es la inclusión de los Frascos Estus de Ceniza, que llenarán una nueva barra de nuestra pantalla llamada Barra de Concentración. Esta barra se consumirá a medida que usemos hechizos y realizemos las ya comentadas Battle Arts. Los frascos se podrán distribuir junto a los Estus normales como nosotros deseemos.

El apartado PvP del juego sigue siendo igual que en los anteriores. Podremos invocar a aliados a nuestra partida para que nos ayuden con una determinada zona o un Jefe, para invocarlos debemos buscar las señales blancas del suelo. También se nos presentará lo ocasión de invadir o ser invadidos por otros jugadores y luchar en duelos a muerte contra ellos, para esto existen también varios Pactos, los cuales potenciarán aún más el componente PvP del juego y nos drán valiosas recompensas por subir de nivel en ellos.

El Toque de Miyazaki

Una de las cosas que más se echaron de menos en Dark Souls 2 fue ese toque tan especial del padre de la franquicia, Hidetaka Miyazaki, un hombre con una visión para crear videojuegos ciertamente asombrosa, un maestro de la ambientación y de la creación de mundos fantásticos totalmente únicos. Ya lo hizo por primera vez con Demon Souls, con unos escenarios descomunales y unos enemigos imponentes. Potenció aún más esta fórmula con el primer Souls y nos dejó alucinados con la ambientación Gótica-Victoriana de Bloodborne. Dark Souls 2 apenas tenía esta toque tan especial ya que no participó en esta entrega. Dark souls 3 recupera estos gigantescos escenarios llenos de detalles y secretos en cada esquina, junto a un mapa diseñado de manera soberbia con múltiples atajos para llegar a zonas previamente muy lejanas y una variedad de situaciones, escenarios y enemigos que imponen nada más verlos en pantalla.

El juego quizás se base mucho en ese toque Fanservice, dado que es el último de la saga y veremos muchos objetos, situaciones y escenarios sacados directamente de anteriores Souls, pero lo hace de una manera sutil que no distorsiona para nada la experiencia del juego. Mejor aún, le otorga un toque hasta nostálgico sobretodo si has jugado ya a los anteriores.

Gráficos

Un apartado gráfico estupendo, es sin duda el Souls con la mejor ambientación y la mejor dirección artística de toda la saga. Unos efectos de luz buenísimos y unos modelados de personajes, armaduras y armas de auténtica alabanza. Pero el juego sufre de una inestabilidad terrible en cuanto a Fps, algo que llega a entorpecer mucho la experiencia de juego, sobretodo en juegos como este donde la precisión en los controles y la fluidez son claves.

Sonido

No puedo expresar con palabras lo increíble que es este apartado. Una banda sonora impecable señores, es una jodida pasada sobretodo los enfrentamientos contra los jefes finales, donde sumada la tensión de combate y la banda sonora tan épica hacen un cóctel exquisito para tus sentidos. Excelentes efectos de sonido, aunque viene únicamente con audio en inglés, cuando Bloodborne vino en su día en español.

Jugabilidad

Asentado en las bases de lo que debe ser un Souls, pero con un toque más rápido en los movimientos, lo que hace que la intensidad aumente y por lo tanto la diversión. Infinidad de armas y armaduras, multitud de Builds para personajes, gran apartado multijugador ¿Hace falta que continué? Ah si, es junto al primero el más difícil de la saga.

Duración

Este apartado puede ser muy difuso entre persona y persona. Los más veteranos de la saga completarán el juego en unas 30-35 horas. Los menos avezados quizás tarden un poco más debido a que no cuentan ya con la experiencia previa de los otros juego y quizás les pille por sorpresa la dificultad del juego. Si queremos conseguir todo el juego se nos puede ir sin ningún problema a las 80 o 100 horas.

NOTA FINAL: 9,3

Quantum Break

Fractura Temporal

Muchos años han pasado desde que Remedy Studios (Creadores de Alan Wake y Max Payne) anunciase su nueva IP exclusiva para las máquinas de Microsoft, un juego que nació de algunos borradores de Alan Wake y tomo forma para convertirse en lo que hoy conocemos como Quantum Break, bien pues después de 3 años desde dicho anuncio Quantum Break a llegado por fin a las tiendas para dar un innovador soplo de aire fresco a la industria del videojuego, combinando videojuego y serie de actores reales creando así uno de los estandartes más importantes en lo que llevamos de año para el catálogo de Microsoft. 

Un juego que va más allá de lo visto anteriormente en lo que a narrativa se refiere, pero esta vez como no podía ser de otra manera, llevada de una manera increíble, sin descuidar las partes jugables, tal como lo han hecho ya muchos juegos de este estilo donde la narrativa es el punto que más predomina. Ejemplo The Order 1886, un juego totalmente descuidado en su parte jugable.

El Tiempo Es Poder

Encarnamos a Jack Joyce, un tipo corriente que sin comerlo ni beberlo se ve envuelto en una catástrofe de proporciones bíblicas a raíz de un experimento fallido en la Universidad de Riverport. ¿Quién dirigía este experimento os preguntaréis? Pues nada más ni nada menos que el mejor amigo de Jack, Paul Serene, quien ha conseguido crear una máquina del tiempo y pretende utilizarla para cambiar el mundo gracias a su descubrimiento. Pero algo sale mal, Paul queda atrapado dentro de la máquina y Jack se ve expuesto a una cantidad enorme de las llamadas Partículas Chronon, lo que le confiere habilidades extraordinarias para manipular el tiempo, pero por otro lado su amigo Paul regresa de la máquina cambiado y dispuesto a matarlo y a llevar a cabo un misterioso Plan relacionado con algo que él llama "El fin de los tiempos".  Entre todo este berenjenal, Jack deberá combatir contra las fuerzas de Monarch Solutions, una empresa que misteriosamente también esta liderada por Paul Serene y un hombre llamado Martin Hacth. A todo esto le sumamos que el tiempo se ha fracturado por completo y veremos las terribles consecuencias que esto acarrea.

Pero Jack no estará sólo, ya que recibirá ayuda de Beth Wilder, una agente de Monarch que parece conocerle, pero Jack no.

Acción y Reacción

No solo controlaremos a Jack, sino que también usaremos a Paul Serene en determinados capítulos de la historia llamados Nudos. Estos Nudos servirán de puntos de conexión tanto en el videojuego como en la serie de actores. Durante estas pequeñas fases se nos plantearán dos caminos a elegir, dependiendo de la elección que tomemos la historia ira teniendo desde pequeñas a grandes variaciones, por lo que incluso veremos o no a ciertos personajes durante el juego. Estas decisiones como he dicho antes afectan también a la serie (compuesta de 4 episodios de unos 20 minutos) algunos episodios apenas se verán afectados, pero otros cambiarán sustancialemente las escenas, para ofrecernos en algunos puntos momentos muy interesantes y que nos incitan a revisionarla entera. Al igual que ocurre con el juego, deberemos terminarlo al menos 2 veces para ver todas las variaciones que puede ofrecer.

Un Gameplay Impecable 

Como dije al principio, Quantum Break hace a las mil maravillas algo que otros juegos de este estilo de corte narrativo hacen muy mal, la parte jugable. Quantum Break ofrece gran cantidad de escenas de vídeo muy bien detalladas y con una actuación perfecta por parte de los actores, pero a su vez ofrece una parte jugable que da gusto jugarla. Tendremos como consecuencia unos tiroteos que se siente realmente bien al jugarlos, con un control del personaje estupendo y unas escenas de acción impresionantes. Pero lo que pone la guinda al pastel es sin duda los poderes de Jack. 

Señores, no me he sentido tan bien usando un personaje con superpoderes nunca en un videojuego como en este. Cada habilidad, es totalmente increíble de utilizar, con diferentes efectos que podemos in encadenando a medida que vayamos pegando tiros a nuestros enemigos, dando lugar a escenas de acción impresionantes. Poderes que van desde escudos de tiempo, ha tiempos bala acelerados que nos permiten movernos a velocidades increíbles alrededor de nuestros enemigos para propinarles un disparo certero a la cabeza a cámara lenta. Estas habilidades se irán recargando mediante el paso del tiempo, además se podrán ir mejorando a medida que vayamos recogiendo partículas de Chronon dispersas por el mapa. A toda esta espectacularidad del combate le sumas los impresionantes gráficos que tiene el juego y consigues que cualquier persona que pase por donde estas jugando se quede embobada viendo como juegas. A parte de las escenas de acción también a otras muchas escenas de más tranquilidad, donde podemos explorar el entorno a nuestro ritmo y conversar con personajes, recoger objetos de información y descubrir pequeños secretos que han puesto los desarrolladores.

Gráficos

Magistrales, señoras y señores, estamos ante un auténtico portento gráfico y el rendimiento del juego va a las mil maravillas, una tasa de 30 frames completamente rígida. Unos efectos de partículas y de iluminación para quitarse el sombrero y alabar a Remedy por esta maravilla técnica. Quizás en algún que otro momento vemos alguna textura que le cuesta cargar, pero más allá de eso el juego es una roca.

Sonido 

Una banda sonora genial, con temas tanto vocales famosos, como una banda sonora estupenda que pega de manera genial con la temática del juego. El juego eso si, viene únicamente en inglés, al menos sólo aquí en España, algo que ha levantado mucha polémica entre la comunidad hispano-hablante ya que en Latino América si viene doblado.

Jugabilidad

Estupenda, como ya he comentado antes el juego se mueve a las mil maravillas, la fluidez de los combates es increíble, los poderes de Jack son de lo más molón que he visto en mucho tiempo.

Duración

Aquí es quizás donde viene el punto flaco del juego, ya que completar la historia nos llevará alrededor de unas 6 u 8 horas, dependiendo de cuanto nos paremos a explorar los entornos y buscar coleccionables (hay muchos) Si le sumamos la serie de Televisión a la vez que jugamos se puede extender una hora y media más la duración. Pero ofrece rejugabilidad, ya que querremos ver los distintos caminos que podemos escoger a la hora de afrontar decisiones importantes en la historia y como esto influye tanto en la serie como en el juego.

NOTA FINAL: 8,2