Innocent

La Revolución de los Inocentes

Hasta hace unos años mi visión del manga era muy distinta a la que tengo hoy en día. Ya que empecé con obras muy conocidas por todos. Entre ellas estaría Berserk, One Punch Man o Mirai Nikki. Por poner unos ejemplos... Berserk me cautivó con su violencia, su universo fantástico. Pero con el paso de los años la cosa iba a menos, mi amor por los mangas iba decreciendo y me hacía pensar que sólo el anime era digno de mi tiempo. 

Pero, hace 5 años descubrí una editorial que cambiaría mi visión del manga de una forma radical. De esta forma aprendí a leer obras mucho más inusuales. Con nuevas temáticas que no tenía ni idea de que podrían ser grandes obras hechas por autores japoneses. Entre ellas está Green Blood, Bestiarius, Wallman, Mi Amigo Capricornio, etc. No obstante hubo una en concreto que llamó mi atención una vez que fue anunciada.  Innocent. 

Milky-way anunció esta obra de forma discreta y poca gente supo de su existencia. Pero yo quedé en cierta manera, hechizado. Ya fuera por su extravagante y peculiar portada. O por una sinopsis de lo más atípica para un producto nippon. 

"En el Siglo XVIII estalló en Francia, motivada por el anhelo de Libertad e Igualdad la revolución que representaría el punto de partida de la sociedad moderna. 

El otro protagonista de este periodo, que vivió entre tinieblas, fue Charles-Henry Sansón. El cuarto cabeza de familia de los Sansón, verdugos oficiales de París"

 

Innocent es un manga de corte histórico que nos narrará la vida de Charles-Henry Sanson. Un miembro de los verdugos oficiales de su majestad el Rey de Francia. Y de como Charles padecerá el terror de ser marcado con el estigma de los Sanson desde el momento en el que nace. Ya que para los habitantes de Francia. Tanto nobles como el pueblo llano, los Sanson son los Dioses de la Muerte. 

Repudiados a la vez que temidos los Sanson ejecutan a los reos con precisión quirúrgica, a la vez que sirven a la casa Real de Versalles y a sus reyes. 

Gracias a esta magnífica puesta en escena Innocent consigue captar tu atención desde el minuto uno. Con unos personajes intrigantes, una ambientación barroca llena de detalles enfermizos en casa una de sus composiciones, un nivel de explicitez que os aseguro que apartereis más de una vez la vista de los trazos de sus páginas por lo repulsivos, extravagantes y absolutamente detallados que pueden llegar a ser. 

El autor Shin-Ichi Sakamoto ha conseguido con esta obra llegar a un nivel de calidad pocas veces vistas en el medio, con una mezcla de realismo y ficción (ya que muchos de los personajes son exageraciones) dignas de los mejores autores. Gracias a una habilidad sin igual para usar distintos tipos de narración a formas increíbles de narrarte distintos tramos de la historia hacen de cada tomo de Innocent una verdadera experiencia única. Tanto por un nivel visual por encima de la media mezclado todo en un cóctel histórico lleno de violencia, sexo, muerte y personajes rimbombantes. Innocent por derecho propio se vuelve una obra de culto que muy pocos podrán degustar en su totalidad. Ya sea por sus temas complejos, su ambientación oscura y realista y otros toques como la homosexualidad presente en muchos momentos de la obra o el sexo mezclado con la violencia más degenerada y el Gore de sus muertes. 

Pero, la historia de Innocent consta de dos partes muy diferenciadas. Debido a que su continuación Innocent Rouge supera a su predecesora en todos y cada uno de los aspectos. Y es aquí, donde veremos en todo su esplendor a la verdadera estrella de Innocent. Marie Joseph Sanson, hermana de Charles. 

Por lo que está reseña de Innocent vendrá en dos partes, una la que estáis leyendo ahora mismo y la próxima que será de Innocent Rouge, en la cual quiero centrarme especialmente en el personaje de Marie y algunos detalles artísticos de la obra al completo que me han fascinado desde sus comienzos. 

Persona 5 Royal: Cómo derrotar a Lavenza

Si sois amantes de los retos y además os encanta Persona 5 al igual que un servidor; quizá os allais preguntado ¿Cuál es el mayor reto al que me puedo enfrentar?

Pues bien, ese reto se traduce en una pequeña niña de pelo blanco y vestido azul de ojos ámbar. Dicho reto se trata de Lavenza, el mayor enemigo al que podremos hacer frente en Persona 5 Royal. 

Pero, para poder realizar este combate y tener una mínima oportunidad de salir victoriosos debemos seguir unos ciertos pasos previos. A continuación os explicaré lo mejor que pueda la táctica que yo utilicé para derrotarla. 

Requisitos

1. Para poder desbloquear esta pelea debemos haber terminado el juego y estar en Nueva Partida+, ella nos esperara en el final del juego durante el Palacio de Maruki en los Mementos una vez asegurada la ruta del tesoro. 

2.Haber derrotado a Caroline y Justine previamente antes del final del Palacio de Shido. Si no cumplimos este paso Lavenza no nos retará al combate.

Sabiendo estos dos requisitos es muy recomendable ir plenamente preparados para esta batalla. Por lo que a continuación os daré unos pequeños consejos para afrontar la lucha y tener mayores posibilidades de éxito. 

Preparativos Previos

1.Durante nuestra aventura tendremos que subir la confianza de nuestros Confidentes al máximo nivel, en especial de nuestros compañeros Ladrones. De esta manera durante el Palacio de Maruki ellos evolucionarán a sus Personas al Tercer Despertar y obtendrán habilidades muy útiles para este combate. Recomiendo especialmente tener a Sumire, Haru, Makoto y Futaba. Pero esta es solo una recomendación. Lo mejor es tenerlos a todos por si acaso.... 

2. Nivel 99 en TODOS nuestros personajes y Personas. Este requisito es indispensable ya que necesitaremos la mayor cantidad de salud posible y de magia para enfrentarnos a un combate en el cual el más mínimo descuido será una muerte garantizada. Además de tener las mejores habilidades de nuestros compañeros desbloqueadas. 

3. Llevar una buena cantidad de objetos curativos y de apoyo. Debido a lo largo que puede ser el combate y que el menor error puede echar todo por tierra es recomendable llevar una buena cantidad de estos objetos de apoyo, en especial Soma, ya que gracias a él podremos recuperar el 100% de salud y magia a todos los personajes.

5. Obtener a Yoshitsune y Satanael. Estos 2 Personas serán los pilares del combate y los que podrán infligir el máximo daño a Lavenza por turno. Satanael lo equiparemos con la habilidad Víbora Negra+Concentración y Yoshitsune con Hassou Tobi+Carga. Cabe decir que es recomendable tener dichos Personas con las mejores estadísticas posibles y habilidades pasivas que potencien sus ataques. 

Una vez terminada esta larga preparación estaremos listos para empezar el combate. 

Las 4 Fases de Lavenza 

El combate de Lavenza se divide en 4 fases muy diferentes. Cada una de ellas tendremos un máximo de 9 turnos para inflingirle un mínimo de 5000 puntos de daño. Si no conseguimos hacerle estos 5000 puntos Lavenza terminará el combate instantáneamente con su All Out Attack. 

Al empezar el combate os recomiendo llevar sí o sí a Sumire con la habilidad Baile de Espadas, Makoto con Debilitacion y Confusión, por último a Haru con ataque Psíquico y Anillo de Orgullo - lo obtendremos al encontrar las semillas del deseo en el palacio de Shido- dicho esto pasemos a explicar las 4 fases de Lavenza. 

FASE 1:  Durante esta fase dependemos enormemente de la suerte. Ya que todo el peso recaerá sobre Sumire y su habilidad Baile de Espadas. Dicha habilidad consta de alta probabilidad de Crítico - pero puede fallar muchas veces- Lavenza será inmune a todos los ataques que le tires. Tanto físicos como elementales. Por lo que la única opción es tumbarla con un ataque Crítico. 

Una vez conseguido NO REALICES EL ALL OUT ATTACK. Retrocede y pasa el Relevo a Joker, quien deberá tener la habilidad de Concentración+Víbora Negra para inflingirle la máxima cantidad de daño posible. Mientras que con Haru iremos usando el Anillo del Orgullo para potenciar el ataque de Sumire y con Makoto usar Debilitacion o Jaque Mate contra Lavenza.  Repite este patrón hasta llegar a 5000 de daño para pasar de fase. 

FASE 2: Al entrar en la segunda etapa del combate Lavenza será vulnerable a los estados alterados (Hambre, confusión, desesperación, etc.) Dicha fase tiene truco y es que cada turno debemos realizar un ataque TÉCNICO. Si no lo hacemos el combate terminará. Además de contar otra vez con sólo 9 turnos y un mínimo de 5000 de daño. 

Durante esta fase entra en juego especialmente Makoto y Haru, quienes tendrán las habilidades perfectas para atacar a Lavenza con daño Técnico. Makoto usará Confusión sobre Lavenza y Haru realizará su ataque Psíquico sobre ella. De esta forma podremos hacer gran cantidad de daño, además de usar Relevo con Joker y añadir un extra de daño con Víbora Negra. 

FASE 3: Esta es la parte más sencilla y rápida. Ya que necesitaremos un simple crítico con Sumire para poder pasar a la siguiente. Al inflingirle el Crítico usad a Joker con Yoshitsune y su habilidad Hassou Tobi+Carga y la fase terminará en un simple turno. 

FASE 4: Lavenza sacará todo su poder y empezará la recta final del combate. Esta atacará sin parar con su motosierra por lo que cuidado con esto. Aquí tendremos que atacar con todo lo que tengamos principalmente tendremos que usar la táctica de la primera Fase. El daño Crítico será nuestra prioridad, así que tened a Sumire lista para darlo todo y Joker preparado con Concentración+Víbora Negra. Haru y Makoto tendrán que apoyar con objetos curativos a saco. Tened especial cuidado con el ataque Megidolao+Concentración, ya que podría acabar con todos los personajes en un simple movimiento. 

Seguid las pautas que os he marcado y Lavenza caerá derrotada tarde o temprano. Se trata de un combate de mucha paciencia y habilidad, por lo que no perdáis los papeles si no lo conseguis a la primera. De media yo fui derrotado unas 30 veces antes de vencerla, por lo que no desesperéis. 

Finalmente Lavenza caerá y nos otorgará un objeto muy interesante. El Orbe Omnipotente. Dicho orbe anulará cualquier tipo de daño con el personaje al que se lo equipemos (excepto ataques Todopoderosos) por lo que os volveréis prácticamente invencibles con dicho orbe equipado. 

Y hasta aquí está extensa guía de cómo derrotar al Jefe más complicado de Persona 5 Royal. Espero que os haya sido de ayuda.

Resident Evil 3 Remake

Vuelta a Racoon

Una vez más, las calles de Racoon City se llenan de zombies. Pero esta vez algo mucho más grande, letal y por qué no decirlo; bastante feo. Nemesis es sin duda alguna uno de los iconos más reconocidos por los fans de los videojuegos. Un enemigo formidable que nos lo hizo pasar canutas allá por la era de Ps1 con RE3 original. Hoy volvemos una vez más a enfrentarnos a tan temible enemigo y revivir uno de los clásicos del Survival Horror de Capcom.

Agente Especial Jill Valentine

Jill Valentine será la protagonista de esta aventura. Superviviente de la mansión Spencer en los acontecimientos de RE 1 junto a Chris Redfield. En consecuencia de estos sucesos en la mansión Jill pasa noches en vela investigando a la corporación Umbrella y sus trapos sucios. Pero el caos no tardará en llegar a las calles de la ciudad, ya que el Virus T se ha propagado sin control, debido a ello Jill tendrá que escapar de Racoon por cualquier medio posible. Pero Nemesis, el arma bio orgánica creada para eliminar a los miembros de S.T.A.R.S no se lo pondrá fácil.  Durante la huida conoceremos a Carlos Oliveira, miembro del equipo de rescate de Umbrella, por lo que el protagonismo alternara entre los dos personajes en determinados puntos de la trama y cada uno con un armamento y habilidades distintas. 

Por un lado, Jill tendrá la habilidad de esquivar a los enemigos con un paso rápido cuando éstos se tiren a por nosotros, si realizamos este esquive en el momento justo podremos entrar en una cámara lenta que apuntara automáticamente a la cabeza del zombie para eliminarlo más rápido. Dicho esquive es difícil de dominar (o al menos yo no conseguí hacerlo) y luego está Carlos, el cual tiene un empujón y un puñetazo que tumbará o aturdira a cualquier zombie que se cruce, además de contar con una gran potencia de fuego. 

Persecución Dudosa

La amenaza principal del juego original era Nemesis, cada vez que escuchábamos como susurraba el nombre de los S.T.A.R.S la piel se nos ponía de gallina. Un ente imparable que no se detenía ante ningún tipo de ataque. Y que podía aparecer en cualquier momento para hacernos la vida imposible. 

Así que ¿Como ha consiguió Capcom llevar esta criatura al Remake? Pues de una manera muy dudosa a mi parecer. Nemesis durante el Remake aparecerá única y exclusivamente en momentos determinados y muy coreografíados. Con los dedos de una mano podría contar las veces que aparece en pantalla. Pero no solo aparece poco, sino que cuando lo hace vemos que se trata de una IA muy sencilla de burlar. Si nos alejamos mucho correrá a toda leche a por nosotros, pero si mantenemos una distancia media este caminara a paso normal. Sus ataques son poderosos, eso no hay duda, pero Jill con su voltereta le resultará fácil esquivarlo. 

La dificultad de este ser no viene por su presencia, sino por los zombies que nos cruzamos por el camino. Más allá de eso Nemesis hará las veces de Boss Fight en ciertos momentos, dichas batallas son tan simples y monótonas que no os causará ningún problema en derrotarlo. Debido a unos patrones de ataque lentísimo y una IA fácil de burlar. 

Por lo que en este apartado que tanto imponía en su versión original se ha convertido en un simple chiste, el cual ya no impone ni dificulta de ninguna manera el juego. 

Gráficos 

Gráficamente Capcom con su RE Engine consigue uno de los techos gráficos más altos de la generación. Ya lo demostró con RE 2 Remake y con DMC 5.  Unos escenarios detallados, unos personajes increíblemente modelados y efectos de particulas, sangre y texturas maravillosas. Lástima que el 80% de los recursos vengan de RE 2 Remake. Incluidos los propios diseños de los zombies y escenarios del anterior titulo. 

Sonido

Igualmente este apartado está cuidado al detalle. Efectos sonoros, banda sonora y voces muy cuidadas. Incluye traducción al español. 

Jugabilidad

Lo mismo que RE 2 Remake, pero con el toque frenético que caracteriza a esta entrega. Aquí la cantidad de municion es mucho mayor. La potencia de las armas y sus mejoras son más destructivas y las habilidades de esquive y puñetazo tanto de Jill y Carlos facilitan enfrentarse a hordas mucho más grandes de zombies. 

Duración 

El punto más flaco del juego, ya que acabarlo nos llevará unos 5 horas. Una duración de risa, la cual al tratarse de un Remake poseía haber sido ampliada un poco más. El juego es rejugable eso sin duda, con modos de dificultad extra y desbloqueables por conseguir los mejores rangos. Y no, no pienso hablar del modo Resistance.  Por lo que en definitiva tenemos un producto que ofrece lo mismo que su anterior entrega en mucha menor medida. 

NOTA FINAL: 6.5

Fist Of The North Star: Lost Paradise

El Yakuza del Anime

Fist Of The North Star Lost Paradise se trata de la nueva IP de el estudio Ryu Ga Gotoku, creadores de la saga Yakuza para PlayStation. Y que de alguna manera magistral han llevado al terreno de el manga de Tetsuro Hara, uno de los mangas Shonens de pelea más importantes de la decada de los 80 y que ha influenciado a miles de obras tales como Jojo's Bizarre Adventure. 

¿Que ocurriría si juntamos la saga Yakuza con uno de los mangas Shonens más míticos de los 80? Pues que nos saldría una auténtica locura de juego como lo es el título que tenemos hoy entre manos.

El Último Sucesor 

En esta historia post apocalíptica encarnamos a Kenshiro, uno de los últimos descendientes de un arte marcial ancestral denominada Hokuto Shinken. Un arte que consiste en golpear los puntos de presión de un cuerpo para desatar una corriente interna capaz de hacer explotar al rival en mil pedazos. Kenshiro es un maestro de este arte y por lo tanto recorrerá el Yermo desolado por la guerra nuclear en busca de su amada mujer, Yuria.

 

Lost Paradise nos traslada a una historia nueva del universo Hokuto no Ken. Donde Kenshiro encontrará una ciudad llamada Edén en mitad del Yermo, donde al parecer Yuria se encuentra. Por lo que tomaremos sucesos y personajes míticos de la historia original, para contar una nueva aventura en esta ciudad.  Personajes que para los amantes de la historia original seran muy reconocidos como Toki, Raoh, Jagre, etc...  Referencias y escenas reminiscentes a las originales harán las delicias de los fans acerrimos.

Tu Ya Estás Muerto...

Tenemos ante nuestras manos un sistema de combate muy conocido si somos jugadores de la saga Yakuza. Sencillo, pero con gran profundidad. A medida que mejoramos al personaje ganaremos experiencia para obtener orbes de habilidad, dichos orbes se podrán canjear en el menú de habilidades donde habrá un árbol para cada rama de combate. Algunas mejorarán nuestras capacidades físicas (mayor salud, más daño...) otras aumentarán nuestro repertorio de movimientos y técnicas secretas. Devastadores movimientos finales para acabar con nuestros enemigos de un simple movimiento. O aumentar nuestro medidor de Furia, el cual será representado por las 7 estrellas del Hokuto Shinken en la parte superior izquierda de la pantalla. Un medidor que se irá rellenando a medida que golpeemos y recibamos daño. Una vez llenado podremos activar el modo furia de Kenshiro para encadenar combos más veloces, recibir menos daño y realizar técnicas muchísimo más potentes.

 

 

Gracias al sencillo sistema de combos Cuadrado y Triángulo podemos encadenar multitud de combinaciones a cada cual más poderosa. Una vez infligido cierto daño al enemigo,  entrará en un estado de aturdimiento, gracias a este estado Kenshiro podrá canalizar su energía a través de su enemigo, lo que se traducirá en un insta kill al pulsar el botón círculo sobre él.

 

Y recalco en especial unos combates contra Jefes Finales totalmente increíbles, desde sus diseños, sus puestas en escena y unos momentos basados en  Quick Time Events (QTE) asombrosos.

 

El Paraiso en la Tierra 

Durante nuestras andanzas por el yermo, nuestro principal escenario será Edén, la ciudad fortaleza en mitad del yermo. Esta ciudad tendrá un papel principal en la historia como lo tenía Kamurocho en Yakuza. 

 

El planteamiento es exactamente el mismo, un montón de actividades secundarias desde mini juegos extrafalarios como regentar un club de Hostess o ser un experto Bartender. Hasta juegos de Casino como Blackjack, Poker o incluso doctor en una clínica. Tendremos también un sin fin de sub-historias, algunas muy simples y otras muy peculiares a la par que extrañas que nos harán conocer aún más a los residentes de la ciudad de Edén. Todo ello mezclado con un humor negro y socarrón muy japonés típico del estudio Ryu Ga Gotoku. Como he dicho, se trata prácticamente de un Yakuza con Skin de Hokuto No Ken, así que no esperes grandes innovaciones en este apartado. El cual a veces peca de ser extremadamente repetitivo.

 

Quemando Rueda 

Pero sin duda alguna la mayor innovación frente a los desarrollos clásicos de los Yakuza la encontramos en su exploración por el Yermo.  Ya que Kenshiro podrá obtener en cierto punto de la historia su propio vehículo motorizado. Gracias a él podemos lanzarnos al desierto que rodea la ciudad de Edén y explorarlo a nuestro gusto. 

 

Cuando estemos al mando de nuestro Buggy podremos realizar unas cuantas cosas (aunque no muy variadas) desde recoger piezas para customizar dicho buggy, pelear con distintos saqueadores que nos crucemos por el camino y poco más.... Ya que sí, este apartado, pese a ser una nueva mecánica en este estilo de juegos, el estudio Ryu Ga Gotoku se nota que es muy novicio y encontramos una pésima conducción, un mundo vacío y pocas tareas para realizar fuera de la Ciudad Edén.  Una verdadera pena, que que se podría haber hecho grandes cosas con este apartado jugable. Un ejemplo perfecto de ello es el videojuego de Mad Max de Avalanche Studio

Gráficos

Gráficamente es genial, gracias a la implementación del Dragon Engine el título a nivel de modelados es implecable. La expresividad de sus personajes, los diseños locos e hiper musculados, unas cinemáticas impresionantes. Es cierto que escenarios como el Yermo son nulos en detalle y que algunas texturas son de baja calidad, pero en general el juego cumple muy bien.

Sonido

Tanto una banda sonora espectacular, como un nivel de doblaje al Japonés al nivel que nos tienen los nipones acostumbrados. Recalco en especial la voz de Kenshiro, el cual es interpretado por Takaya Kuroda, voz de Kazuma Kyriu en Yakuza. Eso si, el título cabe remarcar que sólo viene con voces en Japonés y textos exclusivamente en Inglés. Por lo que muchos os tirará para atrás este detalle. Pero, si teneís buen nivel de Inglés, lo disfrutareís sin problema.

Jugabilidad

 

Como he venido diciendo, si sois conocedores de la saga Yakuza os sentireís como en casa, gracias a su buen sistema de combate y una cantidad de contenido secundario enorme. Ciertamente las nuevas implementaciones como la conducción y exploración por el Yermo se quedan atrás.

Duración

Terminar su historia nos levará unas 20 horas, pero si nos dedicamos a explorar, realizar sub-historias y jugar a sus locos minijuegos nos podría llevar el doble de duración.

NOTA FINAL: 7,0

Dragon Quest XI Ecos de un pasado perdido

Un JRPG Enorme

Pocas dudas existen sobre el legado de Dragon Quest. Una saga más vieja que muchos de nosotros, que vio la luz en los años 80 y se abrió paso, junto a Final Fantasy, como uno de los pilares del género JRPG. Una saga tan extensa que muchas de sus entregas no han llegado ni a occidente. Square Enix he querido cambiar esto con la décimo primera entrega, Dragon Quest XI Ecos de un pasado perdido es un juego enorme.

Un Clásico en Tiempos Modernos 

La historia es una que muchos ya nos sonará, el típico Elegido por la Luz que debe pelear contra el mal que asola su mundo de fantasía, junto a su grupo de amigos recorrerá la tierra de Erdrea en busca de el poder necesario para desterrar la oscuridad y cumplir su destino como Luminario.  A cada nueva ciudad que lleguemos con nuestros compañeros una nueva mini historia se nos contará, son estas pequeñas historias las que dan vida a su historia. 

Su argumento como dije es algo muy simple. Pero se trata de los detalles lo que llena de vida el universo de Dragon Quest. El carisma de sus personajes, sus pequeñas historias, sus bromas, formas de expresarse y sus personalidades, aunque muy típicas, son fantásticas. Un mundo lleno de variedad, ciudades llenas de vida con su particular (y divertidisimo) modo de hablar. Planicies verdes completamente hermosas, criaturas poblandolas llenas de cariño y mimo tanto en sus diseños como en sus animaciones.

Y junto a todo esto un sistema de combate al puro estilo clásico JRPG, ya que si, Dragon Quest es un juego clásico con todas sus letras. Un sistema por turnos que tiene en cuenta el rol de cada personajes, estados alterados, habilidades de fortalecimiento, magias, ataques elementales y físicos, menús de mejora y destrezas llenas de información, multitud de armas y armaduras equipa les que mejoran estadísticas.

Virtudes y Defectos 

Se trata del puro alma del JRPG en estado puro, por lo que tendremos que ser conscientes que acarrea también ciertos lastres, quizá para los estándares actuales. Ya que vivimos en un mundo actual donde tenemos maravillas jugables JRPG por turnos como Persona 5, los cuales pueden darle una mayor agilidad al combate y espectacularidad a partes iguales. Cosa que Dragon Quest no consigue hacer. Sus primeras horas son pesadas, lentas. Combates muy simplones que no sacan a relucir todo el potencial del juego (durante al menos casi la mitad de la aventura) sino que poco a poco va sumandote nuevos movimientos y habilidades que tardan demasiado en sorpender.  Sus menús son muy sencillo y fáciles de entender, con descripciones básicas para los atributos y mejoras de los personajes. Pero, dentro de esta sencillez el juego cuenta con gran profundidad a la hora de encadenar buenas combinaciones y ataques con el grupo protagonista. 

Cuesta seguirle el ritmo al combate, al menos los primeros compases y más aún teniendo en cuenta la elevada dificultad del juego, porque si, este es el típico juego que nos obligará farmear enemigos hasta la saciedad por sus mazmorras antes de enfrentarnos a un jefe, el cual si no llegamos con un nivel suficiente nos dará para el pelo en un abrir y cerrar de ojos. 

Una dificultad que puede llegar a fastidiar el ritmo, tanto de su historia como las ganas de realizar estos farmeos (excesivos). Porque Dragon Quest de por sí es un juego extensisimo en duración y este tipo de cosas alargan de manera innecesaria una experiencia ya de por sí muy extensa. 

Pero dentro de ese clacisismo puro existen algunas novedades, como lo son los poderes de inspiración, una especie de modo Súper Saiyan donde los personajes jugables realizarán acciones conjuntas. Ya sea de tipo ofensivo, curativo o defensivo. Además de que estos especiales vienen acompañados de geniales animaciones. 

Gráficos 

Los diseños son obra del mismísimo Akira Toriyama, por lo que la estética Dragon Ball está presente en todos y cada uno de sus diseños. Sus preciosos paisajes llenos de color y vida son de los más bonito que te puedes echar en cara a día de hoy. Sus animaciones son geniales, sus cinemáticas tanto unas CGI para caerse al suelo de los increíbles que son, como un sin fin de cinemáticas in game geniales. Cientos de diseños de enemigos carismáticos, llenos de detalles. Simplemente genial. 

Sonido 

La banda sonora corre al cargo del mismísimo Sugiyama Kobo, uno de los padres de la música de videojuegos junto a Nobou Uematsu. Cuando escuchéis la orquesta de apertura del la pantalla del título vais a quedar absortos por tremenda composición. El título llega a occidente con un doblaje al inglés estupendo, lleno de peculiaridades en los acentos de los habitantes de las regiones de Erdrea, muy muy divertidos además de su traducción súper cuidada. 

Jugabilidad

El clásico JRPG en su máximo esplendor, los turnos son la religión de este juego. Pero quizá en la actualidad se quedan un tanto cortos, no por ser aburridos, sino por el ritmo que lleva este juego en concreto, por que existen otros muchos juegos por turnos más ágiles y accesibles. Pero los auténticos fans de JRPG por turnos se sentirán como en casa ya que esta pensado para ellos. Aquí vienes a sufrir si no estás preparado para los combates, vienes a Farmear incontables enemigos para conseguir X habilidad y un simple fallo puede hacer que un combate de 20 minutos se vaya al garete por ese mísero error. 

Su mundo y su exploración invitan a recorrer cada rincón, en busca de materiales, cofres ocultos y mazmorras secretas en busca de tesoros, además de ser una gozada visual. 

Duración 

Completar su historia en totalidad nos llevará más de 70 horas de juego, pero existen muchísimas cosas por hacer, secundarias por realizar y tesoros que saquear. Además de desafíos ultra difíciles para los más avezados y completistas. 

Nota Final: 8.5

FINAL FANTASY VII REMAKE

El Resurgir del Clásico

Tras años y años de espera este 10 de abril ha llegado el que para muchos a sido uno de los juegos que más marcaron su vida, el Remake de un juego tan legandario y con una base de fans tan grande como el legado de esta saga y de como ha influido tanto en la industria o la distintas formas de contar una historia en un videojuego.

FFVII es una leyenda inmortal y SquareEnix ha querido traer de vuelta a esta leyenda con un Remake a la altura, eso sí tan sólo la primera parte de una saga que se extenderá vete tú a saber cuantas entregas, porque no, este no es un título que cuenta la enorme historia de FFVII sino la "Parte de Midgard" ¿Habrá conseguido este Remake lo que se proponía y llega a estar a la altura?

Cielo de Acero 

La historia nos pondrá en la piel de Cloud Strife, un Ex-Soldado de las fuerzas especiales de Shinra, la compañía regente de la ciudad plataforma de Midgard, potenciada por reactores Mako que se alimentan de la energía del planeta Gaia.

Cloud se unirá a un grupo eco-terrorista llamado Avalancha para poner freno a la explotación energética de Shinra sobre el planeta. Pero Cloud esta en esto por dinero, nada más. Junto a él están Barret, el líder de Avalancha, Biggs, Jesse y Wedge. Al poco se unirá también Tifa, amiga de la infancia de Cloud y Aerith, una joven misteriosa, pero dulce y llena de vida que guiará a Cloud por la ciudad y las barriadas de Midgard.

Dotando de Trasfondo 

Sin duda FFVII tiene uno de los mejores argumentos y mejor trabajados jamás vistos en la franquicia Final Fantasy, lleno de mensajes políticos, ecológicos y sociales. Unos personajes con un transfondo increíble que poco a poco iremos descubriendo con el paso de sus capítulos. A diferencia del original, este Remake pone mucho más énfasis en sus secundarios, como los Biggs, Wedge o Jesse. Se explora mucho más a estos personajes y se les dota de una personalidad única, me considero fiel amante de la preciosa Jesse, la cual me dejo encandilado por su dulce y extrovertida personalidad a la par que su magnífico doblaje en inglés.

Al igual que personajes, muchas secciones míticas del título original han sido expandida y potenciadas, con muchos más personajes y más detalles interesantes. Por ejemplo el Mercado Muro, el cual es sin duda una de las partes más divertidas del juego, con secundarias la mar de graciosas, mini juegos muy curiosos y un detalle visual mucho más trabajado que otras zonas del juego.

Un Combate Impecable 

Quiza otro de los mayores temores de los fans era el sistema de combate por turnos del original, ya que sin duda era jno de los más complejos y divertidos de su época y sigue siéndolo a día de hoy. El sistema de Materias, los Limites de cada personaje, las Magias y las habilidades de cada integrante del grupo. Todo esto se ha mantenido, pero llevándolo a un apartado de combate en tiempo real, pero con un detalle que los amantes de los turnos les encantará. Ya que si tendremos la posibilidad de relentizar la acción para seleccionar nuestro siguiente ataque, como si de turnos se tratará y os aseguro que esto funciona a las mil maravillas.

El juego nos hará pensar y decidir con cuidado que movimientos realizar o que magias lanzar en todo momento, pero esto no hace que la acción sea lenta, todo lo contrario, es un espectáculo visual y jugable como nunca antes había probado en un JRPG. Entre Hack'n Slash y combate por turnos que forman una simbiosis perfecta. Existen algunos fallos de cámara y de fijación del objetivo, pero si pasamos esto por alto el combate de FFVII REMAKE es una joya absoluta.

El sistema de Materias y mejora de armas es tan adictivo y profundo como cabría esperar, sus combinaciones, sus miles de posibilidades en batalla y como saber aprovecharlas en determinadas situaciones. La barra de vulnerabilidad y fatiga del enemigo es un elemento nuevo heredado de los Final Fantasy más actuales y que le ha sentado como anillo al dedo a este renovado sistema de combate.

Joya en Bruto

Pero uno de los problemas más importantes en este juego es sin duda un apartado gráfico muy dudoso. Por un lado tenemos secciones tremendamente trabajadas, con escenarios detallados y muy impactantes visualmente, los primeros compases del juego son un ejemplo claro. El reactor número 8 donde ocurre el primer capítulo es asombroso y la recta final del juego es una joya visual, con miles de detalles gráficos sublimes que harán que te quedes embobado viendo el paisaje.

Pero, otra gran parte del juego se nota la falta de desarrollo, con texturas absolutamente vergonzosas, dignas de su versión de PSX prácticamente, NPCs cque aparecen en nuestras narices de golpe y una de las cosas más horribles que he visto estos últimos años en la industria. Unos fondos y paisajes completamente inexistentes. Los desarrolladores por alguna razón en vez de trabajar unos fondos aunque sea mínimamente bien realizados han optado por pegar imágenes estáticas de fotos y el resultado es..... Bueno lo podéis ver vosotros mismos en las imágenes. Totalmente vergonzoso que en 2020 ocurra algo así y más viniendo de Square Enix y teniendo entre sus manos un Remake tan esperado. 

Como he dicho a veces durante los combates la cámara pierde el control por completo, colisionado con paredes y objetos y fijando enemigos o partes de estos que no queremos atacar, lo que lastrar mucho sobretodo el primer contacto con el juego, al cabo de las horas vas haciéndote con ella y aprendiendo que la mejor manera de fijar un enemigo es no pulsar el botón de "fijar"

Gráficos 

Tenemos lo mejor y lo peor reunido en un mismo juego. Unos modelados de personajes principales increíbles junto a unas secciones cerradas pasilleras muy bien trabajadas (depende mucho también del nivel en concreto) una iluminación y unos efectos visuales asombrosos, pero también un diseño de NPCs horrendo, niveles y escenarios muy acartonados. Texturas ridículas para un juego de 2020. Distancia de dibujado y fondos de escenario inexistentes y sustituidas por miseras fotografías. Muy raro todo en este juego la verdad.

Sonido 

El legendario compositor Nobuo Uematsu vuelve en esta entrega ofreciendo nuevas versiones de los míticos temas de Ffvii original, desde Let The Battle Begins, One Winged Angel etc... Todos ellos impresionantes, pero junto a ellos vienen unas nuevas composiciones, que, sin llegar a ser malas quedan muy extrañas en este juego, desde temas Pop/japonés extraños con ¿Dupstep? Como he dicho, no llegan a ser malos, pero en FFVII no pegan ni con cola.  Por otra parte tenemos un doblaje al inglés increíble, estoy enamorado de las voces de Jesse, Tifa o Aerith, dulces y llenas de personalidad, lo mismo ocurre con Cloud o Barret. Además de contar con audio Japonés para quien lo prefiera.

Jugabilidad 

Persona 5 Royal

Robando Tu Corazón

Persona 5 Royal se trata de la versión extendida y mejorada del ya de por si insuperable Persona 5 de 2017, pero Atlus ha querido superarse y ofrecernos, no solo la mejor versión de título, sino entregamos en territorio hispano el primer título de la saga Persona traducido en sus textos al Español. Los Phantom Thieves han llegado para quedarse y robarnos a todos el corazón con el que se trata el mejor JRPG de la actual generación. Con multitud de nuevo contenido para los que jugaron a su versión original en 2017 y que supondrá grandes novedades inesperadas. 

Ladrones de Guante Blanco 

Pero no nos centremos ahora mismo en las mejoras y añadidos de la versión Royal. Hablemos de lo que es Persona 5 en sí.

Persona 5 nos cuenta la vida de nuestro protagonista (Akira Kurusu su nombre Canon) el cual se traslada a Tokyo para empezar su nueva vida después de unos sucesos trágicos que lo han llevado a ser visto como un paria y un simple criminal,  en la gran urbe conoceremos la podredumbre de la sociedad  y como está corrompe a todo el mundo. Sus deseos distorsionados y vicios se materializarán en mundos paralelos llamados Palacios, lugares más allá de nuestra propia cognición donde Akira y sus nuevos compañeros se adentraran para robar aquello que el dueño de dicho Palacio más aprecia y anhela. Al ser robado dicho deseo el individuo afectado cambiará drásticamente su vil comportamiento. Pero para realizar estas hazañas deberán contar con el poder de los Persona, criaturas nacidas del interior de sus corazones las cuales lucharán junto a los Ladrones, muy al estilo de los Stands de Jojo's Bizarre Adventure.

¿Suena todo muy loco verdad? Pues esto es solo la punta del Iceberg, ya que Persona 5 es un juego de proporciones giganticas, con horas y horas de conversaciones, personajes, tramas, sub tramas, misiones secundarias, terciarias. Mil y un eventos y minijuegos. 

La historia abarcará prácticamente un año en la vida del protagonista, cada día que transcurra debemos organizarlo a nuestro gusto, ya que existen tantas cosas por hacer que llegará a ser hasta abrumador la cantidad de contenido condensada en pequeñas pantallas de exploración. 

Estas zonas conformaran distintos barrios de Tokyo, desde la mítica Shibuya hasta Shinjuku, donde encontraremos tiendas, secundarias, NPCs con los que interactuar y escuchar sus conversaciones. El mundo de Persona demuestra que no es necesario un mundo abierto gigante para tener que rebosar de contenido, todo lo contrario, aquí todo está condensado, lo que prevoca que siempre tengamos cosas que hacer y que ir de un punto a otro no nos resulte para nada tedioso. Al realizar ciertas actividades el tiempo transcurrirá, por lo que como he dicho antes organizar nuestro día a día y saber que hacer y que no será primordial a la hora de subir nuestras estadísticas, avanzar en los Palacios y subir las de nivel a los Confidentes. 

La Confianza lo es Todo 

Una de las señas míticas de la saga Persona son los Social Links (ahora llamados Confidentes) cada personaje nuevo que conozcamos tendrá un nivel asociado a este basado en las cartas de Tarot, a medida que vayamos quedando y realizando actividades con dicho personaje este irá subiendo de nivel (10 en total) según pasen los niveles este irá proporcionado nuevas habilidades y conocimientos a nuestro repertorio. Algunas supondrán ventajas asombrosas a la hora de infiltarnos en los Palacios, otras serán ventajas durante los combates contra las Sombras o nos darán nuevas opciones cuando estemos fuera de los Palacios, desde dispones de más tiempo para realizar actividades o bonus a la hora de querer subir nuestras estadísticas Sociales (Destreza, Coraje, Encanto, Conocimiento y Gentileza) finalmente, si llegamos a el máximo nivel de dicho Confidente desbloquearemos el Persona definitivo asociado a dicha carta del Tarot. 

Combate con Estilo 

Persona 5 es un juego con un carisma y personalidad únicos. Desde su hermoso apartado artístico estilo anime, desde sus menús increíblemente diseñados hasta un combate por turnos dinámico, fluido y alejado a los tediosos combates por turnos clásicos del JRPG. Aquí la acción es frenética, el uso de habilidades es rápido. Los ataques son contundentes, pero visualmente preciosos, especialmente los ataques definitivos. 

Existen miles de posibilidades en los combates los cuales se ven potenciados por un sistema de puntos débiles a distintos elementos tanto en los enemigos como nosotros. Por lo que descubrir la debilidad elemental de nuestros enemigos será fundamental a la hora de derrotarlos. 

Una vez debilitados podemos eliminarlos o, lo que es más interesante, apropiarnos de ellos. Ya que el protagonista posee la habilidad única de apropiarse de más de un Persona a la vez. Al contrario que nuestros compañeros de equipo que sólo podrán llevar un Persona no intercambiable.

A medida que subamos a los Personas de nivel y avancemos en el juego estos irán obteniendo nuevas habilidades y volviéndose más fuertes. Pero si no estamos convencidos con dicha plantilla de Personas, siempre podemos ir a la Velvet Room (Habitación Terciopelo) donde podremos fusionar a nuestros Personas para obtener nuevos y más poderosos, entrenarlo o sacrificarlos para obtener objetos únicos desde armas, habilidades u objetos variados. 

Tendremos los Mementos, unas mazmorras secundarias que podremos acceder cuando queramos para cumplir misiones secundarias y pelear con enemigos y obtener nivel. 

Todas estas cosas mencionadas debemos planificarlas bien para sacar el máximo partido de ellas en nuestra partida, ya que las posibilidades y objetivos son tantísimos que costará a veces planear bien nuestras rutinas. 

Superando lo Insuperable 

Pero como ya dije antes, Persona 5 Royal se trata de una revisión del título original, aportando nuevos cambios y detalles completamente nuevos nunca antes vistos. 

Uno de los nuevos añadidos más importantes es la inclusión de un nuevo semestre en la historia, un nuevo Palacio y la inclusión de un nuevo miembro en los Phantom Thieves, la hermosa Kasumi Yoshizawa. Quien será introducida prácticamente desde el inicio del juego y tendremos multitud de escenas a lo largo de este nunca antes vista para los ya conocedores de la historia.

Pero estos no son los únicos cambios ya que tendremos nuevos eventos durante el curso escolar, una zona completamente nueva llamada Hichijoji para poder explorar, nuevas tiendas y mini juegos como el Billar y los Dardos. Además de nuevos Confidentes como lo son el prefesor Maruko. Pero si todo esto no te basta, el diseño de los Palacios clásicos ha sido cambiado y adaptado a una nueva función dentro de este, El gancho. El cual nos permitirá acceder a zonas totalmente nuevas en los Palacios e incluso emboscar a los enemigos desde mayor distancia con el. Los Jefes Finales de los Palacios han sido completamente rediseñados y aportan mayor profundidad en sus combates y nuevos finales para la historia principal. Existen nuevos añadidos, pero es mejor que los descubrais por vosotros mismos y os sorprendan si ya habéis jugado al original. 

Gráficos 

Un apartado gráfico espectacular, no por sus detalles foto realistas sino por un nivel de creatividad y estilo únicos. Calcado a la perfección ese estilo anime que tanto gusta y dotando a sus personajes de una expresividad única. El diseño de sus menús es digno de alabanza y su originalidad tanto dentro como fuera de los Palacios y el espectacular diseño de más de 250 Personas es un trabajo Titánico por parte de Atlus. Y unas escenas estilo anime impecablemente animadas. 

Jugabilidad

Jugablemente es el mejor JRPG de la Década, un combate increíble, un aventura gráfica divertidísima, adictivo, profundo, inmejorable. Me quedo sin adjetivos que decir ya.... Jugad Persona por vuestra cuenta y os prometo que os arrebatará el Corazón. 

Sonido 

Solo escuchad el tema de apertura del título. Si la calidad gráfica y jugable ya son excelentes, su calidad sonora está a otro nivel. De verdad me repito demasiado con este análisis, pero es que un juego tan excelente solo puedo alabarlo y decir lo maravilloso que es. Doblaje en Japonés y en Inglés magníficos y ahora con textos traducidos al español. 

Duración 

Un juego gigante, enorme y adictivo como el solo. El simple hecho de superar la historia principal, escuchando todas las conversaciones, haciendo solo lo justo y necesario para terminarla nos llevará unas 90 o 100 horas, no estoy bromeando. 

Mi registro de horas en el Persona 5 original llego a las 300 horas de la cantidad de veces que lo volví a rejugar. Así que si queréis adentraros en el universo de Persona 5 Royal esta es vuestra mejor oportunidad. Un juego que ya forma parte de la historia de los videojuegos como uno de los mejores JRPG de la historia moderna y como el primer juego de mi Blog en llegar a la nota final de....

Nota Final: 10