Metro Exodus

El Viaje Continúa

Metro Exodus llega más de 5 años después de su anterior entrega. Metro Last Light, una saga basada en el universo literario de Dmitry Glukohvski desarrollada en un principio por un pequeño y modesto estudio ruso llamado 4A Games. Que gracias a su gran pasión, persistencia y trabajo duro sacaron adelante una de las joyas narrativas más interesantes de la última década.

Metro Exodus pone punto y final a ese viaje iniciado allá por 2010 con Metro 2033. Un largo viaje que nos lleva devuelta a este decadente y oscuro universo, lleno de radiación, mutantes, momentos y situaciones increíbles que quedan para el recuerdo que supone un cierre argumental perfecto para esta franquicia. Y un regalo para todos aquellos amantes de la obra literaria original.

Travesía Ferroviaria

Somos Artyom, protagonista de los anteriores juegos. Un experimentado Soldado de La Orden en el Metro de Moscú. Donde los supervivientes de la guerra guardan cobijo del implacable mundo exterior repleto de peligros y radiación por la guerra. Artyom obsesionado con encontrar más vida fuera de los túneles se embarca en un viaje de más de un año a lo largo del país junto con sus compañeros y su mujer Anna, para así establecer una nueva vida y un nuevo comienzo para todos en el exterior. Pero, un viaje de tal envergadura seria imposible a pie, por lo que contaremos con La Aurora, nuestra propia Locomotora ferroviaria para desplazarnos.

 A su vez La Aurora servirá como Base de operaciones y de hogar, aquí haremos vida junto al resto de compañeros, tendremos conversaciones con los tripulantes de la Aurora y seremos testigos de sus momentos intimos y cercanos , también será el lugar donde nos equiparemos antes de salir de expedición y fabricaremos todo lo esencial para ir bien pertrechados.

Las Cuatro Estaciones

Como he mencionado anteriormente el viaje de Artyom y compañía abarca un año de duración. Por lo que visitaremos distintas regiones de Rusia en distintas temporadas. Comenzaremos en Primavera en el Río Volga, Verano en el Mar Caspio y así sucesivamente hasta llegar a la estación Final Invierno. Contamos con un desarrollo abierto en cierto sentido. Ya que el Rio Volga y El Mar Caspio serán los escenarios donde más horas de juego pasemos.

Un planteamiento semi-abierto donde podemos explorar a nuestro ritmo un escenario más o menos extenso. Donde iremos encontrando distintas actividades, como limpiar guaridas enemigas, cumplir algún pequeño recado o desvalijar alijos de suministros. El planteamiento de estas partes siento que esta muy desaprovechado, ya que falta variedad y situaciones. Pocas cosas se pueden hacer a parte de explorar. Y las poquísimas "misiones secundarias" son simplemente de recadero. Podremos encontrar distintas guaridas donde descansar, aprovisionarnos, limpiar nuestras armas y cambiar la hora del día. Pero más allá de lo mencionado poca cosa se puede hacer. La narrativa decae mucho en estos tramos igualmente, por lo que se pierde cierto hilo argumental de lo que estas haciendo en determinados puntos. Pero, gracias a este planteamiento abierto el juego permite afrontar multitud de situaciones de distintas maneras. Siendo sigilosos, atacando al enemigo cara a cara o siendo completamente no letales y dejar vivos a todos, el.problema es que la IA es bastante Nula, tanto de los enemigos humanos como de los monstruos y estas secciones de sigilo pueden ser superadas sin ningún tipo de reto.

Pero, donde hay sombras hay luces. Y es que las secciones Lineales del juego elevan la calidad a cotas desmesuradas. Donde la narrativa muestra su verdadero potencial y la INCREÍBLE ambientación juega un papel fundamental. Sentiremos que estamos dentro de la máscara de gas de Artyom cuando juguemos dichas secciones y sobretodo llegados al tramo final de la aventura. Donde el despliegue técnico es apabullante y la tensión se palpa a cada pisada que damos.

Metro Exodus tiene lo que es para mi una de las secciones finales de un videojuego mejor estructuradas, ambientadas y diseñadas que he llegado a ver en mucho tiempo.

Gráficos

Encontramos distintos pros y contras. Por un lado las animaciones tanto faciales como corporales dejan un poco que desear. Las caras brillan por su nula expresividad y ciertas animaciones se sienten robóticas. Pero cuando nos vamos al apartado artístico el juego da un subidón estratosférico y la recreación de los escenarios, el diseño de armas, trajes, monstruos y enemigos humanos es de lo mejorcito que se puede encontrar actualmente.

Sonido

Otro punto que tiene cosas buenas y otras mejorables. Dado que el doblaje español, no es del todo bueno, a esto le sumas la poca expresividad de las caras y hace que muchas situaciones se sientan raras cuando los personajes te hablan cara a cara. Pero, en temas de recreación sonora ambiental, efectos de sonido etc.. El juego es estupendo. Además de una banda sonora genial, con auténticos temazos que se te quedan en la memoria.

Jugabilidad

Llego a otro punto controvertido ya que mi experiencia jugable se ha visto bastante lastrada en distintos puntos por algunos Bugs de gran calibre que me llevaron a recargar varias veces las partidas y a reiniciar el juego para que se solucionaran. Además de que soy un imán andante para los bugs, debo recalcar que Metro es un juego lento, donde Artyom se mueve de manera pesada y el Gunplay es errático a propósito, no esperes asestar los disparos si llevas un fusil neumático con aire comprimido y un montón de equipo de protección contra la radiación encima... Las animaciones son lentas, en cierto modo recuerda a Red Dead Redemption 2, ya que se nota un énfasis enorme en el realismo de las situaciones.

El sigilo como he dicho antes será una pieza fundamental de la aproximación a los distintos retos que se nos imponen, pero siempre podemos optar por ir pegando tiros sin ton ni son.

 Las armas deben mantener su estado a base de limpiarlas, debemos vigilar nuestros filtros de aire y la munición,  recoger multitud de piezas y químicos para crear nuestras balas y objetos curativos y un largo etc, pero lo que más marca la diferencia con anteriores entregas de Metro es su sistema de tuneo de armas, ya que podremos en cualquier momento sacar nuestra mochila y utilizar distintas piezas intercambiables y dar a nuestro arsenal un toque personal único. Además en las guaridas repartidas a lo largo de los mapeados encontraremos bancos de trabajo donde se podrán aprovechar mejor los recursos encontrados y fabricar mayor variedad de balas.

Duración

Metro Exodus abarca la friolera crifra de 15 a 20 horas, un juego con multitud de exploración, donde en muxhas ocasiones nos perderemos en sus maravillosos y caóticos paisajes. Además cuenta con 2 finales distintos dependiendo de las acciones realizadas a lo largo del juego.

Nota Final: 8,3

Apex Legends

¿Otro Battle Royale?

Hoy no vengo ha realizar un análisis en cuestión del que sin duda se ha convertido en el juego que más ha dado que hablar esta última semana . Apex Legends, la nueva propuesta de Respawn Entertaiment (creadores de Titanfall) de la mano de EA. Que ha pillado por sorpresa a toda la comunidad.

Llevo ya una semana entera dándole caña al juego y quería compartir distintos pensamiento y sensaciones que he ido experimentando a lo largo de mis partidas.

¿En que Innova?

Bien en cierto modo, Apex Legends no aporta gran cosa a lo ya visto en el género Battle Royale. Es más copia descaradamente las mecanicas de juegos como Fortnite, PUBG y Blackout. Pero le da cierto giro de tuerca a pequeñas mecánicas que antes no se habían explotado plenamente en dichos títulos.

Por un lado el fantástico Gunplay del juego. Este titulo viene de Respawn y esta ambientado en el propio universo Titanfall. Asi que los que seáis conocedores del Gameplay de este juego sabéis que es una pasada en todos los aspectos. Movimiento rápido y fluido con parkour y titanes. Pero Apex prescinde del Wall Running y los titanes para evitar que los combates entre distintas escuadras este extremadamente desnivelado. Pero a cambio mantenemos el deslizamiento y la anulación del daño por caida asi que los combates siguen teniendo ese aire vertiginoso e intenso.

El escenario juega un punto muy a favor para nosotros, ya que disponemos de pequeñas animaciones de escalada en vertical y tirolinas por todo el mapeado que nos ofrecerán ventaja táctica en los combates.

Los Campeones

Una de las "novedades" para Apex es el uso de Héroes. Cada miembro del escuadrón (máximo de 3) debe escoger entre los 8 Campeones disponibles hasta el momento. Cada uno con sus habilidades, pasivas activas y Especiales. Digo "novedad" porque esto ya lo hemos visto en juegos como Overwatch o CoD Black Ops 4. Pero estan muy bien implementadas y son super útiles si aprendemos a usar cada una de ellas. Tenemos clases de Apoyo, asalto, defensa y reconocimiento. 

Mi personaje favorito de momento es Mirage el cual puede crear dobles suyos para que el enemigo se confunda y dispare a este señuelo. La cooperación entre los tres miembros y el uso correcto de sus habilidades es la mejor baza para erigirnos campeones de la arena.

Comunicación Avanzada

Llegamos al que para mi es el mejor punto de Apex Legends. Su sistema de comunicación. A diferencia de otros Battle royale. Apex da voz a sus personajes. Constantemente los escuchamos hablar y aportar información de la situación de la partida y el equipo. Pero no solo eso, con el botón RB podremos marcar diferentes objetivos, objetos del suelo, posiciones enemigas... Todo esto se resaltar en la pantalla de nuestros compañeros y hará que incluso sin tener micrófono para hablar con desconocidos podáis comunicaros satisfactoriamente y cooperar sin mayor dificultad. Podremos incluso revivir a nuestros aliados caidos si nos acercamos a su caja de Botín recuperando su bandera y llevandola a una zona específica para traerlo de vuelta al combate

Otro punto que personalmente me gusta del título es el aire de Campeonato que respira. Al empezar la partida tenemos la pantalla de selección de los personajes, cada uno con sus animaciones de presentación chulas y sus frases molonas personalizables.  Cuando subimos al avión desde el que nos lanzamos al campo de batalla se elije un maestro de salto, este comanda a sus otros 2 compañeros a la zona de aterrizaje que decida, lo que facilita ir en grupo y evita a los despistados que van por su cuentan y dejan atrás a su equipo.

También se resalta a los mejores jugadores y conseguimos recompensas a modo de Exp. Por acabar con ellos. Por no hablar también de la voz de megafonia que anuncia al jugador con más bajas. Pantallas gigantes con tarjetas de jugador publicitando al escuadrón más letal etc... Detallitos que creáis o no incitan a seguir jugando y que mola ver en la partida.

Conclusiones Finales

Apex Legends creo que ha llegado para quedarse. Un juego que nos pilló a todos con la guardia baja, sin previo aviso y que ha explotado como una bomba de relojería. Al menos en esta primera semana de vida, desbancando incluso al todopoderoso Fortnite de su puesto N° 1 en Twitch.

Deseo que este juego siga ampliándose. Con más héroes, mapas, armas y contenido variado. Tiene muchísimo potencial y por mi parte tienen un fiel jugador a su disposición. Pero, esperemos que cumplan las expectativas y que ofrezcan actualizaciones y contenido gratuito de manera periódica para mantener el interés y que EA no se exceda con micropagos y demás cosas que tanto le gusta a esta compañía. Así que recomiendo a todos darle una oportunidad y veamos como evoluciona este título de aquí a unos meses.

Kingdom Hearts III

El Fin De La Magia

Trece años han pasado desde la salida de Kingdom Hearts II. Trece años de espera, para una historia que parecía que no iba a llegar nunca a su fin. Numerosas entregas intermedias a modos de Spin Offs y historias complementarias que hicieron perder la esperanza a muchas personas de seguir el hilo argumental creado por Tetsuya Nomura. Una saga con miles de teorías, especulaciones y por que no decirlo, huecos argumentales gigantescos. Pero esto acaba aquí amigos. Kingdom Hearts III llega 6 años después de su anuncio allá por el E3 de 2013 y llega para concluir una etapa. Un final que deja pocas dudas en el aire y que hace honor a llamarse el Capítulo Final.

Que Tu Corazón Sea Tu Guía

En esta entrega volvemos a tomar el control del siempre enérgico y carismático Sora. Quién junto a Donald y Goofy viajaran por diversos mundos de Disney. Viviendo aventuras y trabando amistad con sus habitantes. Mundos tales como Toy Story, Hércules, Frozen o Big Hero 6. Un total de 8 mundos recreados con el más minimo cariño. Cuidando todos los aspectos de este y ofreciendo en cada uno de estos una experiencia jugable distinta y variada. Con multitud de posibilidades, minijuegos y coleccionables dentro de ellos. Una verdadera proeza y un hermoso gesto por parte de Square Enix al tratar con tanto cariño y conseguir apelar a nuestra parte joven e inocente de cuando veiamos estas películas de pequeños. KH 3 es una oda a la nostalgia y a un sentimiento que despierta a tu niño interior a cada paso y cada melodía que escuchas.

Una Mezcla de Géneros

KH 3 es la perfecta mezcla de elementos varios de distintos géneros. Principalmente es un Action JRPG por lo que haremos lo típico. Ir avanzando por mundos escalando de nivel y dificultad adquiriendo nuevas habilidades de combate para Sora y los compañeros. A medida que avancemos el abanico de posibilidades se ampliará y nuestro repertorio de ataques, armas y movimientos especiales crecerá exponencialmente.

A todo esto le sumaremos distintas mecánicas exclusivas de cada mundo. Por ejemplo mundos donde el mapeado se nos abrirá y permitirá la exploración al estilo Sandbox y la exploraciom sera fundamental para sacarle todo el jugo que nos ofrece. Otros mundos donde la verticalidad y el plataformeo serán claves para movernos, usar Mechas para abatir rápidamente enemigos etc... 

Cada mundo contara con pequeños minijuegos tales como bailar en la plaza del pueblo con Rapunzel, cocinar deliciosos platos con Minichef de Ratatouille en su restaurante o recolectar frutas con Winnie de Pooh en su jardín.Todos estos pequeños minijuegos alargaran nuestra estancia en los diferentes niveles e incitaran a re-vistarlos una vez completados.

Una Llave Para Un Corazón

Llegados a este punto debo remarcar una cosa crucial para poder disfrutar plenamente de KH 3. La Historia Principal. Se trata por supuesto de un tema peliagudo. Ya que si no sois seguidores de la saga o simplemente habeis probado KH 1 y KH 2 no vais a entender NADA. El argumento es tan Exagerademente enrevesado que hasta los fans más acérrimos siguen sin tener claras muchas cosas. Por lo tanto, ¿Podéis disfrutar de KH 3 sin jugar a los otros?. Pues en cierta manera si, si lo único que te interesa es la jugabilidad, los mundos Disney y como estan integrados en el juego. 

Pero, obviamente el hilo conductor de la saga es la lucha de Sora y sus amigos contra la Organización XIII y el Maestro Xehanort. Y si no sabéis nada de esta historia ya tardáis. Porque os garantizo que es una trama de lo más interesante y Épica que se extiende a lo largo de más de 7 juegos y que todos y cada uno son complemente necesarios para entender en totalidad los acontecimientos de KH 3.

Gráficos

Un juego que entra por los ojos. Solo puedo describirlo con una palabra. Bonito. KH 3 se esmera en traernos a la vida los mundos de las películas Disney y hacernos sentir dentro de ellas. Sus cinemáticas nos dejaran muchas veces dudando si estamos viendo una escena de la peli original o del juego. Las expresiones faciales, modelado de personajes. Todo encaja y parece sacado de los propios estudios de Walt Disney, una cantidad de efectos de particulas, iluminación, detalles a nivel artístico preciosos. Square te has marcado un pleno con este título.

Jugabilidad

Unas mecánicas que rescatan elementos de pasados Kingdom Hearts (modo acrobata, tiro certero, etc...) y las mezcla para crear un cóctel jugable explosivo. Un Action JRPG con combates en tiempo real rápido, dinámico y adictivo. Donde podremos combinar magias, movimientos especiales, diferentes tipos de armas e invocaciones, tanto de atracciones como de personajes del mundo de Disney para que nos ayuden en combate. Aunque el título peca de sencillo, por lo que quienes quieran un desafío jugable deberían empezar directamente en la máxima dificultad. Por supuesto un punto flaco de toda la saga es el aprovecho del los mundos. Si bien habrán unos muy bien recreados y con unas mecánicas muy bien utilizadas tendremos otros menos inspiradores y que lastran un poco la experiencia global.

Sonido

Solo puedo alabar y decir. Gracias Yoko Shimomura y Utada Ikaru por haber creado unas composiciones tan bellas, épicas y bonitas para un final tan esperado. Gracias Disney por haber recreado gran parte de las bandas sonoras de los mundos y por momentos transportarme al pasado y recordarme de niño viendo en cintas VHS las primeras de Toy Story. Gracias Square Enix por hacer que con solo una melodía las lágrimas se me salieran de los ojos en la recta final del juego. Y obiviamente un trabajo increíble en el doblaje al inglés. Con muchos de los actores originales de las películas interpretando sus papeles y a los principales de de la saga repitiendo en esta entrega. Bendita sea la estúpida y sensual voz de Xemnas...

Duración

La historia Principal dura unas 25 horas si vamos a saco. Cada mundo Disney abarca unas 2 horas aproximadamente de juego. Pero tenemos multitud de contenido secundario por realizar. Minijuegos, recogida de tesoros y coleccionables. Combates secretos. Mejorar nuestro arsenal con poderosas armas especiales, desafios con la nave Gumi. Por lo que se puede ampliar a 50 horas o más.

Nota Final: 9.0

RESIDENT EVIL 2 Remake

Remake Definitivo

Mucho se ha hablado de este Remake, de como los fans de la saga llevan durante años pidiendo a gritos una nueva versión del que fue en su día el juego Survival Horror por excelencia en la década de los 90. 21 años han transcurrido desde aquella majestuosa experiencia en la mítica Playstation 1 y hoy llega completamente rediseñado y moldeado a los tiempos que corren. Esto es Resident Evil en estado puro.

Regreso A Racoon City

Resident Evil 2 plantea dos versiones de la misma historia. Una desde el punto de vista del policia novato  Leon s. Kennedy y de Claire Redfield. Ambos llegan a la vez a Racoon City en medio de una epidemia zombi. Leon propone buscar refugio en la comisaría de Racoon, pero en el camino se separa de Claire y deberá seguir su camino en solitario.

Al llegar la situación no es muy distinta de las calles. La comisaria está completamente desierta y no queda rastro de vida en ella. Pocos minutos hacen falta para toparnos con los primeros no muertos y de esta forma comenzará una lucha por sobrevivir y escapar con vida de la comisaría y de la ciudad atravesando un mar de zombis, armas biológicas aberrantes y situaciones límite que pondrán nuestros nervios a prueba.

Fiel a la Escénica

El alma de todo Resident Evil que se precie es claramente el toque Survival Horror. Resident Evil no es un juego de Terror per se. Si no una aventura donde debemos gestionar nuestros escasos recursos e ingeniárnoslas para salir de situaciones limite donde claramente tenemos las de perder si no usamos la cabeza. Nuestros nervios se pondrán a prueba en más de una ocasión con constantes desafíos en forma de superioridad numérica de enemigos o criaturas letales que al más mínimo roce de sus garras nos dejarán tiritando. Al igual que un escenario enrevesado por el que deberemos ir resolviendo puzzles y buscando suministros para sobrevivir. Esta es la verdadera escénica de la saga RE y no las locuras desmedidas que se plantearon en RE 5 y 6. Y que en cierto modo hemos visto como Capcom solvento de manera satisfactoria en RE 7 aunque con cámara en primera persona.

Temor a lo Desconocido

Pero sin duda debo alabar el fantástico trabajo realizado por Capcom en la recreación de los enemigos en el juego. No solo los han copiado al detalle, sino que los han mejorado de una manera brutal en cuestión tanto de apartado visual como sonoro y jugable. Con unas físicas de desmembramiento en los zombis impresionantes donde brazos, piernas y cabezas explotan en mil pedazos impregnando el suelo de un mar de sangre y vísceras que hará las delicias de los amantes del gore y el género zombi.

Y que decir de las famosas Armas Biológicas de la saga Residet Evil o mejor conocidas en su versión inglesa como BOW's (Bio-organic Weapons) seres mutados por el virus G que crea auténticas abominaciones deformadas y vicerales seres con capacidades sobrehumanas que dan caza a nuestros protagonistas a lo largo de la aventura y que protagonizan los momentos más álgidos y de mayor tensión del juego. Tyrant me las has hecho pasar canutas en Modo Hardcore

Jugabilidad

Una renovación absoluta del clásico. Pasamos de la cámara fija a una vista de tercera persona acorde a los tiempos actuales. Una gestión del inventario mas cómoda, pero igual de exigente y cuidadosa. El uso de las armas toma casi un papel secundario o de "último recurso" ya que la munición y objetos curativos escasean y no sabemos que nos deparará la siguente habitación. Si la situación te supera ¡Huye!. Unas mecánicas de apuntado satisfactorias que deja atrás ese sistema de apuntado tosco del original.

Sonido

Una recreación sonora apabullante. Donde el crujir de nuestras pisadas impregnan las oscuras estancias de la comisaría. Unos zombis que antes de verlos los escuchamos. Oímos como devoran cadáveres como su fuerte respiración llega desde el otro lado de la esquina y de como el Tyrant se abre paso a toda leche hacia nosotros para atraparnos. Una banda sonora espeluznante que te eriza los pelos al ver que una extraña criatura se abalanza sobre ti en la oscuridad y que en otros momentos eleva la tensión del momento hasta el límite.

Gráficos

En tema gráfico el juego no se queda corto. El nuevo motor de Capcom llamado RE engine (Reach For The Moon Engine) es sin duda uma delicia digna de admirar. Ya lo demostró en RE 7 aunque aquí esta mucho más pulido y tanto las texturas como efectos de partículas e iluminación son geniales. Es cierto que hay algunos reflejos extraños en algunos materiales en concreto. Pero el acabado general es de sobresaliente. Además de una tasa de 60 fps magníficos que hace que el título se mueva de manera suave y fluida.

Duración

Estamos ante un título corto ( como el original ) nos puede durar la primera campaña entre unas 7 u 8 horas. Dependiendo de como juguemos y lo que nos lleguemos a quedar atrapados en una determinada situación o puzzles. Igualmente el juego para desbloquear su final verdadero debemos terminarlo tanto con Claire como con Leon. Pocas cosas cambian de un personaje a otro. Pero si que es cierto que algunos puzzles y el orden de las cosas varia, aunque podría haberse trabajado más este aspecto en tema de variedad con cada personaje.

Nota Final: 9.3

Train To Busan

Un viaje Inesperado

Hoy vengo ha hacer algo totalmente nuevo en este Blog y es que vengo a analizar y expresar lo que me ha parecido una de las mejores películas del género zombis que he visto jamás.

Train to Busan es una producción Sur Coreana estrenada en el año 2016 dirigida por el director Yeon Sang-ho. La cual que viene a revitalizar género de zombis que tan quemado y de capa caída ha estado desde hace años en la industria cinematográfica.

Infectados Sobre Raíles

Zombis es una terminología errónea realmente, ya que esta película trata sobre la variante de los infectados. No muertos rápidos y agresivos mucho más peligrosos y amenazantes que los clásicos zombis lentos y descerebrados. Estos son personas infectadas en un muy corto periodo de tiempo y que en cuestión de segundos el virus ya se ha expandido por todo su cuerpo y pierden el control. Convirtiéndose así, en seres rabiosos y sedientos de sangre.

Trasladando esta acción a una situación angustiosa y claustrofobia como lo es un tren en movimiento, nuestros protagonistas deberán ingeniarselas para llegar hasta Busan, la única ciudad de Corea del Sur que ha resistido a la infección.

La Naturaleza Humana

Train to Busan muestra de una manera relativamente realista como seria una situación tan extrema para las personas atrapadas en un tren lleno de seres rabiosos y letales.
Nuestro protagonista principal es un hombre de negocios muy exitoso y arrogante que lleva a su hija hasta Busan para reunirse con su ex-mujer.
Durante el brote veremos como su auténtica naturaleza egoísta aflora y como su hija pequeña le hace replantearse muchas de sus actitudes. La magnífica actuación de la pequeña (lamento no saber el nombre de los actores) es estupenda y realmente hace que el espectador empatice y se preocupe por lo menos de la relación del padre y la hija. Por supuesto hay un mayor elenco de personajes, pero es preferible que los vayáis descubriendo a medida que veáis la cinta.

Conclusión

Train to Busan es una excelente propuesta que afirma una vez más que el talento puede llegar desde cualquier parte del mundo. Ya sea América, Japón, Rusia, España o Corea. Una muy buena película de zombis y supervivencia que trata las distintas situaciones desde un prisma creíble y realista. Donde los personajes actúan de manera consciente de sus actos y que dota a la película de auténticos momentos de angustia y frenetismo.
Con una banda sonora estupenda y una conclusión muy satisfactoria que te deja con ganas de ver más.

Nota Final: 8,5

Red Dead Redemption 2

El Juego Que Define La Generación

Bueno.... Quizá hoy me encuentre escribiendo estos párrafos sin estar muy seguro de cuando tendré el valor de publicar esta review de el juego hasta la fecha más enorme, espectacular, hermoso e increíble que he jugado desde hacia muchísimos años. Seguramente llegue a divagar o explayarme más de lo necesario en muchos puntos, pero creedme que me es imposible organizar mis pensamientos después de jugar este juego.

RDR2 es un juego que me cautivo, emocionó, maravillo con mil y un detalles, que me hizo llorar en alguna que otra escena, que sentí infinidad de emociones a lo largo de decenas y decenas de horas explorando un mundo casi inabarcable y vivo. Porque este juego esta VIVO señoras y señores y quiere que seamos parte de él.

La Redención del Forajido

Finales del siglo XIX, nos situamos en el ocaso de la era de los forajidos, una época truculenta y dura para todas las bandas y criminales de aquella época. La sociedad civilizada se empieza a instaurar en zonas donde jamás habia llegado y esto supone un cambio radical en la cultura salvaje predominante del antiguo oeste. Casi 20 años antes de los sucesos de red dead redemption original

observamos con nuestros propios ojos dichos años a través de la perspectiva de Arthur Morgan, uno de los miembros más antiguos de la banda criminal Los Hijos de Dutch a lo largo de 6 capítulos cargados de emoción, pólvora, robos y demás fechorías. Por su puesto al tratarse de una obra tan extensa en duración la trama tendrá sus mas y sus menos, pero el resultado global es fantástico.

Rockstar ha escrito al que personalmente es para mi uno de los mejores personajes que ha creado el medio. Muy por encima de Jhon Marston de RDR1 y otros muchos personajes de la historia del entretenimiento

Arthur Morgan ha llegado para marcarte como jugador. Un personaje que desde el minuto 1 empatizas. Con quien a medida que avanzas, vas descubriendo nuevas capas sobre él y que le dotan de una complejidad narrativa a la obra espectacular. Un forajido frio, sanguinario y que, hasta cierto  punto, no cuestiona las órdenes de su lider Dutch Van Der Linde (ya hablaré de Dutch luego) pero que poco a poco vemos como se humaniza, tiene contrastes de opinion, que puede ser capaz de lo más atroz y bajo del ser humano, pero a su vez se arrepiente, se preocupa por los suyos, tiene sueños, esperanzas, momentos de reflexión y silencio e incluso gran bondad en su corazón.

Pero dejemos de hablar un momento de Morgan y pasemos al que es prácticamente el segundo protagonista de esta historia. Dutch el lider de la banda. 

Un Plan Maestro

Dutch es ,quizá, aún más difícil de describir y analizar que el propio Arthur. Es prácticamente el segundo protagonista del juego. Un líder carismático, entrañable al cual Arthur y el resto de miembros de la banda lo llegan a venerar como una especie de padre que siempre esta pensando en un plan para sacarlos a todos de sus problemas

Dutch mantiene una curva de evolución progresiva, lamentablemente no quiero entrar demasiado en este tema porque lo considero Spoiler, pero os puedo asegurar que hay puntos en los que el propio Dutch eclipsa hasta al Arthur.

El Mundo es Vasto y Salvaje

La extensión del terreno jugable de RDR 2 es, por decirlo de algún modo. Inabarcable. West Elizabeth es el mundo mas grande que ha creado Rockstar hasta la fecha. Un mundo que se nota que ha sido fabricado totalmente a mano. Que cada piedra, cada árbol y arbusto e incluso hasta cada rama del suelo ha sido puesta justo ahi por un motivo. Unos paisajes verdes llenos de bosques,praderas, valles, lagos, montañas, puestos comerciales, granjas y desiertos, guaridas de asesinos ocultas en la espesura del bosque. ciudades en plena expansion y auge comercial e industrial avasalladas por gente trabajando, fabricas con sus enormes chimeneas de carbón llenando el ambiente de una bruma espesa y mugrienta Rios por los que corre un agua cristalina y pura hasta pantanos contaminados por las fabricas y con aguas turbias llenas de residuos.

Esta es la belleza del mundo de RDR 2. Un juego que no deja nada al azar.Un lugar en el que sientes que todo tiene una cadena de acontecimientos y un orden lógico, pensado para que el jugador sea transportado a la época que Rockstar quiere representar con cada paso que damos.

Un Viaje en Compañía

Uno de los puntos más llamativos es la implementación del campamento. Donde pasaremos gran parte de nuestra aventura dentro de él. Además de ser el lugar donde muchas de las misiones darán inicio. Aquí podremos ver a los miembros de la banda hacer su día a día. Hablando entre ellos, bebiendo, discutiendo, jugando o simplemente pasando el rato. Ellos hacen su vida de forma natural aquí, podremos ser partícipes de muchas actividades que ocurren en determinado momentos de la trama o desentendernos e ir a nuestro aire. Pero por supuesto esto tendrá influencia en como nuestros camaradas nos ven e interactúan con nosotros. Si ayudamos económicamente al campamento comprando mejoras, llevando piezas de caza para dar alimento o simplemente ayudándolos con problemas personales y conversando con ellos hará que nos aprecien en mayor o menor medida.

Contenido de Calidad

El juego propone un esquema de mundo abierto donde el jugador descubre paulatinamente sus pequeños entresijos y localizaciones y eventos. Olvidaos de miles de misiones secundarias y puntitos de interrogación en el mapa. Los objetivos de RDR 2 son claros, pero a la vez difusos. Quiere que explores y te sorprendas a cada paso que des. Quiere que seas tú el que de manera natural explore el mundo y veas por ti mismo lo que te puede llegar a ofrecer. Si, obviamente tenemos resaltados puntos de interés en el mapa, pero ni de lejos algo que agobie al jugador como otros títulos (Si te miro a ti Ubisoft). Infinidad de tareas. Recolección de recursos, caza de animales legendarios, pesca, minijuegos como Póker, Blackjack, Dominó. Eventos aleatorios que sorprenderán al jugador de maneras inesperadas mientras explora el mundo. Misiones de desconocidos que abarcan un pequeño arco argumental. Y misiones principales, muchísimas misiones principales. Un juego que empiezas a jugar y antes de darte cuenta han pasado 5. Esta es la magia del mundo de RDR 2.

Gráficos

Sin palabras, me cuesta concebir algo de mayor nivel que este juego. El listón que a marcado Rockstar lo veo casi insuperable, una iluminación sacada de otro mundo, uno detalle apabullante en todos sus apartados artísticos, una rigidez de estabilidad perfecta 30fps constantes e inamovibles. Efectos de particulas hermosos ( mirad esa lluvia, ese fuego...). Una distancia de dibujado que te deja boquiabierto, y la gente que pueda catar esta maravilla en una Xbox One X vais a gozar de lo lindo a resolución 4K.

Jugabilidad

Arthur tiene una jugabilidad pesada, donde cada animación lleva su tiempo, de manera que se intenta ser lo más semejante a la realidad posible. Durante las primeras horas nos costará desenvolvernos. Pero una vez que le hayamos cogido el truco nos sentiremos como en casa. Miles y miles de animaciones distintas para miles y miles de cosas distintas. Un Gunplay efectivo y más aun con el siempre espectacular Dead Eye de por medio que le otorga a los tiroteos un corte cinematográfico genial. Muy reminiscente de Max Payne. No se que mas se puede decir hay tantas y tan variadas mecánicas distintas que jamás acabaria si las nombrara todas. Es mejor que lo descubras tu mismo mientras juegas.

Sonido

Otro apartado de 10, jugad el juego con cascos si o si. El sonido de las pisadas en el bosque, los disparos saliendo del cañon del arma, el galopar de nuestro caballo... Hay tantos efectos recreados de manera maravillosa.Una banda sonora digna de estar entre las mejores de la historia de los videojuegos. Con temas al más puro Enio Morricone en el cine Western de antaño. Unos temas vocales que me hicieron derramar lágrimas en algunas escenas. Y por supuesto un aplauso fortísimo a todos y cada uno de los actores de doblaje detrás de este juego y como se nota el cariño que le han puesto a sus respectivos papeles.

Duración

No me quiero explayar en este punto más de lo necesario. Completar la campaña principal nos llevará entorno a unas 50-60 horas si vamos solo a esto. Obviamente se os alargaran unas cuantas decenas más ya que el contenido secundario,la exploración o simplemente el hecho de perderte por el majestuoso mundo de Read Dead Redemptiom hará que tu experiencia llegue a las 100 horas incluso después de terminar la campaña. Añadele el multijugador si eres fan de este modo y ya tienes una experiencia casi imperecedera

Nota final: 9,9

Darksiders 3

Un Nuevo Jinete

Ha llovido desde la última entrega de la saga Darksiders allá por 2012 si mal no recuerdo. Por aquella época la franquicia era propiedad de la hoy en día extinta THQ. Pero hace no mucho Nordic Games re-fundó la empresa y paso a llamarla THQNordic y devolviendole la esperanza a muchos fans de la saga Darksiders de seguir las aventuras de los cuatro Jinetes del Apocalipsis una vez más. Y asi pues el pasado año 2018 nos llego a principios de noviembre el tercer episodio de esta aventura apocalíptica. Con una nueva protagonista.

Desata A Furia

Esta vez le toca el turno a Furia, la cual dicen los desarrolladores que es "La mas poderosa de los 4 jinetes" (cosa absurda porque dijeron lo mismo con Muerte y Guerra) esta debera embarcarse en una misión para salvar a su hermano Guerra después de los acontecimientos del primer juego. Para hacerlo el Consejo Abrasado le encomienda la misión de Atrapar a los Siete Pecados Capitales que fueron liberados después de que Guerra supuestamente desencadenara el Apocalipsis sobre el Planeta Tierra y enfretara tanto a las fuerzas del Cielo como el Infierno

Para ello Furia dispondrá de sus poderes y habilidad de combate para dar caza a los Pecados por las ruinas del antiguo mundo humano.

Ser Algo Que No Eres

Esta nueva entrega deja atras muchos elementos de sus predecesores. Principalmente se aprecia en un "intento" de asemejar su jugabilidad a la saga Soul que tanto ha influenciado estos últimos años al medio. Por lo tanto dejamos en Hack'n Slash puro del 1 y los elementos roleros tan interesantes que planteo el 2 para dar pie a unas mecánicas calcadas de las franquicias de From Software, cosa que si se hace correctamente tienes un gran resultado, como ejemplo tenemos a Nioh, The Surge, Ashen, pero lamentablemente este no es el caso.Multiples problemas de control, jefes y escenarios muy poco originales e inspiradores a la par que que una falta de trabajo en aspecto técnico en el titulo que deja muchisimo que desear. Numerosos Bugs, texturas mal cargadas, problemas de Frame-rate, pantallas de carga constantes y extremadamente frustrantes y tediosas, etc...

Pequeñas cosas que van sumando y sumando a una experiencia que podria ser interesante, pero que poco a poco termina en frustración y tedio al cabo de unas pocas horas. Es un juego que quiza debio ser retrasado un par de meses para ser pulido y mejorado en multiples aspectos.

Gráficos

Cumplen, pero dadas las alturas a las que estamos podria ser perfectamente un juego de la antigua generación. Porblemas de texturas,modelados simples y un diseño artístico muy poco llamativo (se nota la ausencia de Jhon Madureira, responsable artístico de los anteriores) tasa de FPS nefasta al menos en su versión de Xbox estandar y S. Constantes parones de imagen incluso en mitad del Gameplay que alcanzas hasta los 10 segundos.

Sonido

Banda sonora olvidable. Sin ninguna melodia para el recuerdo. Doblaje al castellano muy mejorable. Subtitulos totalmente erróneos y sin concordancia con las voced. (Incluso se ponen en inglés solos y hasta los logros/trofeos salen en inglés)

Jugabilidad

El único punto mas o menos salvable del título. Tenemos diversos poderes y armas a nuestra disposicion a medida que avanzamos em la historia. Nuestra arma principal sera el látigo que usaremos con X y los ataques de nuestra arma secundaria con Y. Combos sencillos pero efectivos. Con RB usamos la esquiva,que ralentizará la acción unos segundos para contraatacar al enemigo. Cada poder elemental nos ofrecerá habilidades para superar sencillos puzzles que nos iremos encontrado por el juego.

Al igual que podremos mejorar nuestro arsenal y puntos de habilidad en la tienda de Vulgrim y Ulthane si disponemos de los materiales y dinero necesario.

Duración

Unas 10 o 12 horas segun lo que exploremos los escenarios. Quizá un poco menos si vamos a saco. Algunos jefes opcionales facilones y coleccionables en forma de humanos que deben ser rescatados de los demonios.

Nota Final: 5,5