domingo, 18 de septiembre de 2016

Recore

Lo que Importa es el Núcleo

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Recore se ha puesto hace escasos días a la venta y como es normal, desde el día de su salida ya le he estado dando caña y descubriendo a fondo el ultimo juego exclusivo de Microsoft creado por el padre de Megaman, Keiji Inafune. Un juego con un precio de salida reducido a diferencia de otros, en lo que importa es la diversión y recuperar la gloria al género de plataformas que tan mal parada se ha visto estos últimos años. Incluyendo también unas mecánicas de lo más interesante para su sistema de combate. Así pues, pongamos rumbo hacia Edén Lejano junto a Joule Adams y sus simpáticos Nucleobots.

Un Planeta Lejano

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La historia nos presenta a Joule Adams, una joven, de la cual poco o nada sabemos sobre su pasado, acompañada por un simpático robot de color amarillo llamado Mack con forma y actitud de perro, ambos se encuentran completamente solos en un planeta llamado Edén Lejano, después de despertar de un estado de crio-estasis, el planeta Edén lejano fue un lugar elegido por los seres humanos después de que los recursos de la tierra terminasen y tuviesen que emigrar a otro sistema Solar en busca de un nuevo hogar. Pero el planeta no contaba con las suficientes posibilidades para que un ser humano sobreviviese, así pues los humanos crearon a los Nucleobots, unos androides capaces de terraformar el planeta, construir instalaciones y en resumidas cuentas hacerlo factible para la vida de los humanos en él.

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Pero algo salio mal y estos nucleobots fueron enloqueciendo y corrompiendose hasta volverse completamente hostiles contra cualquier ser humano. Mientras todo esto ocurre los humanos orbitan en naves alrededor del planeta en crio-estasis, pero Joule, es enviada al planeta a comprobar el estado del mismo junto a Mack. Armada con un fusil especial para defenderse de los enemigos y un Exotraje que le permite saltar grandes distancias y un gancho, ella empezará su lucha por la supervivencia en este desértico mundo.

Puede que los párrafos anteriores sonaran muy bonitos, pero la verdad es que Recore cuenta con una historia tan simplona y con falta de carisma, que una vez terminado te quedas diciendo "Pues Vale", es un juego sin pretensiones, que su principal objetivo es divertirte con sus mecánicas jugables y que no te adentres en una profunda historia de lucha personal y supervivencia. Los personajes secundarios brillan por su ausencia efimiridad, el villano principal es una birria con todas las de la ley y Joule en sí no es una gran protagonista, los que si se llevan la palma son los simpáticos NecleoBots que nos acompañan durante la aventura, haciendo sus propios soniditos y protagonizando escenas muy curiosas y carismáticas.

Un Juego a la Antigua Usanza

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Recore plantea un estilo de juego arcade, pensado para aquellos que disfrutan con buenos juegos de plataformas como los de antaño. Disponemos del exotraje que nos permite realizar un salto doble y un impulso aéreo para recorrer aún mayor distancia, el control es preciso, siempre que saltamos sabemos perfectamente donde caeremos sin miedo a fallar. Este tipo de movimiento facilita la exploración del entorno, lleno de secretos y piezas de chatarra para recoger. Muchas plataformas son de difícil acceso por lo que debemos ingeniarnoslas para llegar hasta ellas. Pero sin duda el elemento que más buscaremos son los Núcleos Prismáticos, los cuales solo se encontrarán en Mazmorras Opcionales o explorando puntos de difícil acceso por el mapeado. El punto negativo de esto es que en muchos momentos de la historia nos pedirán cierto número de Núcleos para avanzar, lo que significa que pasaremos mucho rato deambulando por el desierto en busca de ellos.

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El sistema de combate también es otro punto y a parte, ya que se basa en distintos colores, me explico. A medida luchemos contra los enemigos podremos observar que son cada uno de un color, amarillo, azul, rojo (también combinaciones, morado, verde o naranja) ha cada determinado color debemos dispararles con el color de arma correcto para causarles aún más daño. Lo mismo se aplica a nuestros NucleoBots, podremos llevar 2 como compañeros y cada uno será del color del núcleo que lleven, por lo tanto si atacamos con Mack(Azul) a un enemigo de color rojo este apenas lo dañará, pero si lo hacemos contra uno del mismo color o una de sus variaciones le causará un daño masivo.
Como parte del combate también podemos destacar la extracción de Núcleos enemigos, cuando la barra de salud del contrincante este por debajo de un pequeño indicador blanco podremos pulsar el joystick izquierdo para lanzar nuestro gancho a su núcleo y comenzar un minijuego de tira y afloja, si lo extraemos con éxito el núcleo se almacenará en nuestro inventario para futuras mejoras. ¡Pero cuidado! Ya que en este estado de tira y afloja somo vulnerables a ataques enemigos.

Combinando y Mejorando

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Cuando no estemos luchando o explorando siempre podemos volver a nuestra base y mejorar con los recursos que hayamos conseguido a nuestros amigos robóticos. Tendremos 2 tipos de mejoras. La primera dará uso a los núcleos de colores que encontremos, rojos mejoran ataque, amarillos la defensa y azules la energía. Podremos distribuirlos como más nos plazca entre nuestros tres compañeros. 

Pero la parte interesante viene aquí, a lo largo del juego encontraremos esquemas para construir diferentes piezas para nuestros robots, si cumplimos con los requisitos de construcción y contamos con todas las piezas de chatarra necesarias podremos customizar a nuestro gusto a los tres, estas piezas darán aún más soporte a las tres habilidades ya mencionadas antes de ataque, defensa y energía. 

El mayor punto negativo que se lleva por mi parte Recore es su sistema de compañeros y cambio de ellos, ya que solo podemos llevar 2 a la vez, lo que se traduce en que mientras exploramos necesitamos a un compañero específico para llegar a cierta plataforma o romper cierto objeto para avanzar y amigos mios esto no se puede hacer de otro modo que volviendo innumerables veces a la base de operaciones y cambiar a nuestros compañeros desde allí, por lo que resulta extremadamente frustrante tener que repetir una y otra vez el mismo camino para utilizar al robot adecuado en esa zona específica, además de que los tiempos de carga son muy largos, lo que hace aún más tedioso el proceso.

Gráficos

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Muy simples, pude pasar perfectamente por un juego de 360,no quiere decir que sean desagradables a la vista ni mucho menos, pero podrían ser mejores.

Sonido

Voces en inglés, para mi no supone ningún problema, pero sé que para muchos sí ¿Tanto os cuesta leer? Banda sonora decente.

Jugabilidad

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Un Plataformeo exigente, pero preciso. Un sistema de comnbate correcto y bastante innovador con sus mecánicas de colores y extracción de núcleos y esquive de balas, un diseño de escenarios que incita a la observación y exploración, lastima que parte de esto se vea opacado por su sistema de cambio de compañeros y unos tiempos de carga demenciales.

Duración

Unas 12 horas para la campaña principal, luego tenemos multitud de mazmorras secundarias por explorar y cientos y cientos de esquemas, piezas de chatarra y núcleos prismáticos que recoger.





NOTA FINAL: 7,9

sábado, 3 de septiembre de 2016

Deus Ex: Mankind Divided

El Regreso de Adam Jensen

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La nueva entrega de Deus Ex ya está entre nosotros y después de muchas horas de juego metidas puedo asegurar que es uno de los mejores lanzamientos que llevamos no sólo de Verano sino del año entero.

Nos encontramos ante el regreso triunfal de Adam Jensen al mundo del videojuego después de su anterior entrega hace ya más de 5 años, una entrega precedente que a mi en lo personal no me llegó a agradar demasiado debido a quizás mi poco entendimiento del juego o por unas mecánicas jugables que no me llegaron a convencer, pero esta vez puedo decir sin miedo a equivocarme que en lo personal esta nueva entrega se ha redimido de su anterior por lo menos en lo que a mi parecer respecta, ya que Human Revolution es una obra de culto que muchos adoran.

Un Mundo Dividido

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Nos situamos en 2029, dos años después de los sucesos ocurridos en Human Revolution. El juego cuenta con una cinemática explicativa de los sucesos previos, para los que no jugamos a la primera parte, la cuál nos situa perfectamente en el contexto de la historia y de esta manera poder enterarnos mejor de la trama, la cual es muy compleja a nivel narrativo.

La humanidad se separa en 2 clases, aumentados y normales, los Aumens, son gente que por voluntad propia ha decidido sustituir partes de sus cuerpos por piezas cibernéticas. Piernas, brazos, ojos, órganos, etc.. Pero después un fatídico accidente ocurrido en el primer juego hizo que todas las personas que llevasen aumentos enloquecieran y de manera involuntaria atacasen y matasen a miles y miles de inocentes. Este suceso fue llamado el Incidente y creó una enorme desconfianza por parte de la gente normal a los Aumentados, temiendo que estos pudiesen perder el control una vez más.

Aumens y Humanos


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Adam Jensen, antiguo miembro del departamento de seguridad de Sarif Industries trabaja ahora para la Interpol y el grupo de operaciones GO29, encargados de cazar terroristas aumentados por todo el mundo con el fin de evitar una tragedia parecida. Pero durante un viaje a Praga, una ciudad con enorme presencia de aumentados viviendo bajo la constante presión militar y policial, un ataque terrorista ocurre en la estación de tren de Praga. Jensen deberá pasar a la acción y descubrir la verdad sobre este misterioso ataque y durante el proceso descubrirá una conspiración aún mayor que podría desencadenar una tragedia igual que lo sucedido 2 años atrás.

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La historia tratará multitud de temas tales como, tráfico de humanos, drogas, armas, Conspiraciones políticas a escala mundial, corrupción, desarrollo tecnológico, existencialistas, racismo, segregación social. Todos estos temas están desarrollados y crean un universo tan complejo y atractivo, sumándole una ambientación magnífica de corte Cyberpunk que lo borda en cada plano.  Veremos barrios altamente desarrollados, hasta suburbios como Golem City que representan esa estética Cyberpunk mezclando pobreza y malas condiciones de vida, con un desarrollo tecnológico apabullante, donde todo resplandece con estructuras metálicas y luces de neón brillando y reflejándose sobre dicho material, a la vez que mezclamos esto con escenas de lo más brutales por parte de la policia y el ejercito sobre los ciudadanos aumentados, conformando de esta manera Guetos marginados de una vida pacífica y justa.  Me faltan las palabras para describir lo cuidado que está trabajado este apartado en este juego.

Aumentos Para Impartir Justicia

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Adam Jensen tendrá un mayor arsenal en esta entrega ya que el número de aumentos que podremos usar ha incrementado con respecto a su anterior entrega. Cada uno de estos aumentos podremos adquirirlos mediante Praxis, que vamos ganando a medida que completamos misiones, eliminamos enemigos y exploramos el entorno. Cada uno de estos aumentos se centrará en un tipo de habilidad distinta que podremos ir desarrollando según nuestro estilo de juego favorito. Algunos se centrarán en el sigilo, otros en combate y otros en el Hackeo.  Tendremos por ejemplo aumentos para Hackear ha distancia distintos terminales, torretas, cámaras o robots, otros que nos permitirán abatir sigilosamente ha más de un enemigo a la vez. La variedad de estilo de juego podrá ir variando dependiendo de como queramos afrontar las misiones. La manera más fácil obviamente es siempre ir por la sigilosa.

Otro de los puntos más llamativos de esta nueva entrega es un sistema de "Debate" que aparecerá en ciertos momentos clave de la historia cuando conversamos con distintos personajes. Tendremos varias opciones de dialogo y dependiendo de lo que la persona que tengamos delante, estas opciones influirán de manera positiva o negativa ha estos estímulo, desencadenando así múltiples variantes durante la historia, lo que provoca a su vez una alta rejugabilidad al título, para así poder visionar las distintas ramas que puede tener la historia.

Praga, Una Ciudad Llena de Misterios

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El escenario principal de la aventura será la ciudad de Praga, donde nos podremos mover con cierta libertad, ya que muchas zonas no son accesibles nada más comenzar el juego y tendremos que desbloquear ciertos aumentos para llegar a dichas zonas. Praga es una ciudad con multitud de escondrijos, pasajes secretos y lugares que visitar y explorar. No se trata de un mapa muy extenso y las diferentes áreas que tiene están separadas por pantallas de carga bastante largas, contiene también un sistema de alcantarillado y metro que nos permite movernos por diferentes puntos de la ciudad rápidamente, evitando así zonas prohibidad o de difícil acceso. Encontraremos multitud de misiones secundarias por la ciudad y lugares de lo más curiosos que visitar, como el Barrio Rojo o la zona pobre de la ciudad, donde podremos ver la miserable vida de la gente aumentada recluida por la policía en esta zona.

En diferentes puntos de la historia viajaremos a otros sitios de corte más "Lineal" como Dubai, Golem City o Londres, pero que no os engañe esa Linealidad, ya que se tratan de entornos cerrados, pero con un diseño de nivel máginifico que ofrece múltiples rutas y caminos alternativos.

Gráficos


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Bastante buenos, no lo mejor que se haya visto en esta generación ni de lejos, pero cumplen su cometido. Un diseño de escenarios brillante, resaltando esa estética Cyberpunk que a mí personalmente me maravilla. Golem City llega a un nivel de detalle enfermizo.

Sonido

Banda sonora sobresaliente con una marcado estilo que otorga ese aire futurista al juego. Voces en castellano muy profesionales, aunque tiene serios problemas en algunos momentos de sincronización de audio y movimiento facial. Muchas otras veces el audio de los efectos o la música se bugean por completo y puedes pasarte el juego entero sin oir ni los disparos de tu arma (como le ha ocurrido a un servidor)

Jugabilidad

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Genial, podremos elegir entre distintos esquemas de control basados en nuestras preferencias por ejemplo un estilo más shooter común, estilo Human Revolution o estilo Mankind Divided. Yo personalmente usé el Por Defecto, el cuál es más asemejado a Shooters convecionales. Ya que los otros controles me parecían demasiado aparatosos y con demasiada complicación para realizar una simple acción. El diseño de escenarios enriquece aún más la experiencia proporcionando así multitud de opciones, combinando ya los diferentes aumentos ya ni os cuento.

Duración

La campaña principal podemos acabarla en unas 10 o 12 horas si vamos a saco. Si queremos explorar y disfrutar de toda la experiencia puede irse a unas 20 o 25 horas. Además es altamente rejugable
como ya dije anteriormente.


NOTA FINAL: 9.3

sábado, 27 de agosto de 2016

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4

El Fin De La Historia 

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CyberConnect2 da punto y final a una de las historias más duraderas y famosas de la historia del manga/anime, Naruto Shippuden UNS 4 viene a cerrara la historia que Mashashi Kishimoto empezó hace ya más de 15 años con su anime y su manga. La eterna lucha entre Naruto y Sasuke llega a su fin, incluso antes que el propio anime de Naruto Shipudden.

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Evidentemente se para comprender los acontecimientos del juego es prácticamente obligatorio haber jugado los anteriores o al menos seguir el anime o el manga, ya que se da por hecho que los jugadores tienen nociones básicas sobre la historia y todo el trasfondo de Naruto, algo que echará para atrás a los no seguidores de la historia o por lo menos del anime en general. Yo personalmente nunca he sido fan de Naruto ni sigo la serie ni los anteriores juegos, pero como buen amante del anime que soy directa o indirectamente me entero sobre lo que sucede en la historia además de tener amigos que siguen de cerca el anime y me explicaban a la historia y los sucesos previos para poder entender lo que veía en pantalla a lo largo del juego.

La Cuarta Guerra Ninja


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La Historia continua justo después del anterior juego, con la pelea entre Naruto y Kakashi contra Madara y Obito, estos dos personajes desencadenan la Cuarta Guerra Ninja y pretenden arrasar con todo a su paso, durante el juego veremos como se mezclan escenas hechas enteramente con el motor gráfico del juego, muy logradas y trabajadas y otras escenas sacadas directamente de la serie de animación, con todo lo bueno y malo que conlleva esto dada a la regulera calidad de animación de la serie en algunos momentos.

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A lo lejos se puede vaticinar también el combate final entre Sasuke y Naruto que da conclusión al manga de Masashi Kishimoto. No pienso hacer ningún spoiler sobre este enfrentamiento, pero os puedo decir que si sois fans de la serie este momento os hará incluso soltar alguna lagrimita.

Cabe destacar que durante el juego utilizaremos a gran cantidad de personajes de la serie. Hashirama, Sasuke, Orochimaru, Obito, Kakashi. Lo que otorgará variedad a los combates del juego, aunque no solo serán clásicos combates 1vs1, sino que combinaremos también escenas de QTE, momentos al puro estilo Musou y usaremos bestias gigantes como Kurama o Susano'o para luchar contra los enemigos más poderosos.

 Aventuras Por Konoha

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Después de completar el modo historia podremos entrar en el modo Aventura, una extensión del modo Historia que nos permitirá deambular por distintos lugares del mundo de Naruto a nustra completa libertad realizando misiones y encargos secundarios. También habrán coleccionnables desperdigados por los diferentes escenarios en forma de Gemas de Recuerdos, donde vivieremos diferentes combates sucedidos a lo largo de todo el anime de Naruto.

A parte de el modo aventura tenemos a nuestra disposición el modo Combate Libre, donde podremos luchar contra la CPU del juego o contra otro amigo en nuestra casa, además contiene el modo Supervivencia y el Modo liga que nos otorgarán diferentes recompensas para luego ser canjeadas en la tienda del propio juego como trajes, tarjetas de personalización y lemas para el perfil de jugador.

Gráficos

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El juego opta por un estilo de animación CGI y Cell-Shading que le sienta estupendamente a los juegos de estilo anime, Cyberconnect2 ha realizado un buen trabajo no sólo en respetar el aspecto del manga sino de darle también gran espectacularidad a algunas batallas que en el anime se pueden quedar un poco cortas, es cierto que sufre bastantes tirones de FPS en algunos momentos cuando hay muchos personajes en pantalla o los efectos de partículas saltan más de la cuenta. Los escenarios quizás podrían estar un poco más aprovechados ya que se sienten un tanto vacios y con 0 interacción.

Sonido

Apartado sobresaliente del juego, con un doblaje original del al japonés con sus actores originales y una banda sonora espectacular que se te ponen los pelos de punta al oírla en sus momentos más álgidos.

Jugabilidad

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Muy pulida en cuanto a su control, quizás es un tanto complicada de coger al principio sobretodo si eres nuevo en la saga, pero es mucho más sencilla y dinámica de lo que parece, un botón para atacar, otro para cargar el Chakra y la combinación de 2 simples botones para realizar diferentes técnicas o remates especiales de un personaje en específico.

Además contamos con un enorme repertorio de personajes jugables en el juego y cada uno con sus propios ataques y remates únicos  y como colofón si juntamos a personajes que tengan algun tipo de relación como lo es el Equipo 7 podremos realizar un remates de equipo único con su propia cinemática.

Duración

La historia principal se puede completar en unas 8 horas viendo todos los videos, su mod o aventura puede darnos un par de horas más de juego si nos hemos quedado con ganas de más. El combate libre puede durarnos hasta que nos aburramos de él. El modo Online del juego debido a los enormes problemas de conectividad que tiene me ha sido imposible buscar ni una sola partida así que no puedo opinar de este apartado.



NOTA FINAL: 7,7

miércoles, 3 de agosto de 2016

Space Dandy

Odisea Espacial, Baby

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¿Qué es lo que hace especial un anime y lo diferencia del resto? ¿La animación?¿Su banda sonora?¿Su historia?

Esto es un cúmulo de preguntas cuando buscamos una serie que se diferencie hoy en día de las series genéricas y aburridas que nos trae muchas veces el anime. Pero con Space Dandy, lanzada en el año 2014 y con dos temporadas emitidas es uno de esos escasos animes que dan un fuerte golpe en la mesa para realmente diferenciarse del resto. Juntando una animación tan genial como alocada donde cada fotograma está cuidado al más mínimo detalle, una banda sonora magistral en todos los aspectos mezclando tintes de Funk y Groove que le vienen como anillo al dedo y una historia que no se queda atascada en una simple trama y cada capítulo podemos ver diversas y alocadas aventuras del Dandy más asombroso de la Galaxia.


Capítulos Autoconclusivos


Uno de los principales cargos de Dirección en esta serie es Sinichiro Watanabe, autor de obras cumbre como Samurai Champloo, Cowboy Bebop o Zankyou no Terror. Claramente Watanabe es fan de la ciencia ficción espacial y vuelve a repetir una fórmula muy similar a Cowboy Bebop, pero otorgándole un aire más socarrón, cómico y a veces surrealista, donde los colores impregnan la pantalla y multitud de escenarios coloridos e increíblemente bien diseñados pasan por nuestros ojos.


La premisa de cada capítulo es sencilla, Dandy, junto a su pequeña tripulación, el robot aspiradora QT y el Gato Meow andan en una búsqueda continua de especies extraterrestres inusuales por las cuales al ser capturadas podrán recibir una gran suma de dinero a cambio, Dandy y la tripulación viajarán a los planetas más recónditos de la Galaxia en busca de estas raras piezas y luego gastarse la paga en el Bar Espacial Boobies (si, se llama Tetas el bar,a mi no me miréis) Normalmente los planes de captura siempre se ven frustrados por la torpeza innata de nuestro trío protagonista y otras veces por sucesos externos a ellos.  Ningún capítulo deja una historia sin acabar y todo al final simpre se resuelve o no, dependiendo del argumento del capítulo, pero lo mejor es que a lo largo de las dos temporadas tenemos capítulos con tópicos de lo más variado, desde acción, humor, intriga, amor y algunos en los que los autores parece que se hayan puesto de LSD hasta las cejas y nos hagan preguntarnos que cojones estamos viendo (El capítulo de las plantas y el del Limbo son una fumada muy importante)


Un Trabajo Impecable


Pero si hay una cosa que debo sin duda destacar por encima de todo es la majestuosa animación que nos deleita la serie durante 26 capítulos, donde en ni uno solo esta decae, en el que cada maldito fotograma esta pulido al máximo y los colores inundan nuestra pantalla. Esta serie si podéis verla en alta calidad es una gozada absoluta. Quizás haya capítulos que te gusten más u otros menos, dada la naturaleza de la serie en formato Autoconclusivo, pero lo que no se puede negar es que en todos y cada uno de los planos de esta serie son para enmarcarlos y dan para fondo de pantalla.

Pero esta gran calidad no es simple coincidencia, ya que diversos directores de arte estuvieron involucrados en un capítulo específico, entre ellos los directores de Ping Pong The Animation, Fullmetal Alchemist, Paprika o Ponyo. Por lo que la variedad de estilos entre capítulos es muy notable, aunque en ningún momento baja sus estándares de calidad

Conclusión


En resumidas cuentas, Space Dandy es una de esas series que debes ver sí o sí, un animación espectacular, una banda sonora impresionante una historia variada y llena de sorpresas, risas, drama y acción. Un diseño de personajes absolutamente genial y un Trío protagonista inolvidable.






NOTA FINAL: 9,5


miércoles, 6 de julio de 2016

Berserk

El Espadachín Negro


En este mundo ¿El destino de la humanidad está controlado por alguna fuerza o entidad trascendental? ¿Acaso la Mano De Dios está sobre nosotros? Al Menos una cosa es cierta... Que el hombre no tiene el control ni siquiera de su propia voluntad.

Con esta frase da comienzo una de las series que para mí personalmente es una de las obras de culto más importantes de la historia del anime. Un clásico de entre los clásicos, Berserk, la magnánima obra del autor Kentaro Miura, considerado por muchos el mejor manga de la historia. Un universo lleno de crueldad, oscuridad, sangre y violencia. Esta es la historia de Guts, un hombre que porta una espada mucho más grande con él y va luchando por su cuenta hasta que un día se cruza con la temida Banda del Halcón y conoce a un misterioso hombre llamado Griffith que le propone unirse a sus filas.

La Edad De Oro


El anime cubre el arco argumental llamado la Edad Dorada, donde conocemos a Guts como un jóven mercenario que se une a las filas de Griffith después de un duelo perdido contra este. La compañia mercenaria de Griffith no cuenta más que con unos 300 o 500 hombres, entre ellos destacan los personajes secundarios de la serie, Corkus, Judeu, Pipin, Ricket y la mano derecha de Griffith, Casca.

La serie nos mostrará los años que Guts pasó junto a la Banda del Halcón luchando en infinidad de batlallas durante la guerra de los 100 años de Midland contra Chudar. Poco a poco la Banda del Halcón ganará renombre, seguidores y poder entre la propia Corte de Midland gracias a la brillante mente estratega de Griffith y la habilidad con la espada de Guts.  Ambos reforzarán sus vínculos cada vez más hasta tal punto de considerarse hermanos.

¿Por Quién Luchas?


La serie presenta uno de los mejores desarrollos de personajes que he visto en una serie, a lo largo de 25 capítulos vemos como Guts, Casca o el propio Griffith van cambiando con el paso de los años. 

La serie realiza un énfasis profundo en el deseo de poder y como este te consume y te aleja de tus seres queridos o como una persona esta dispuesta ha hacer lo que sea por ver como se cumplen los deseos de la persona a la que ama. 

Pero uno de los temas a los que más recurre la serie y lo deja bien claro con la cita con la que comienzan todos los capítulos  y es ¿Puede el hombre forjar su propio destino o este ya está preestablecido por alguna entidad suprema? 

Conclusión


Berserk se trata de uno de esos clásicos atemporales que todo fan del Anime de be ver sin excepción, una historia compleja, llena de sentimientos, filosofía, acción, momentos crudos y explícitos. Una de las bandas sonoras más bellas y a la vez imponentes de la historia del anime compuesta por el maestro Susumu Hirasawa. Y una animación estupenda para la época en la que se estrenó. Un anime que al acabarlo te pide a gritos que vayas corriendo a leer el manga y te sumerjas aún más en este universo de Fantasía Medieval tan peculiarmente atractivo. Una serie redonda de principio a fin.




Y como extra dejo por aquí una de las canciones utilizadas en el videojuego Berserk Millenium Falcon compuesta por el propio Hirasawa



NOTA FINAL: 9,9


viernes, 17 de junio de 2016

E3 2016: Lo mejor y lo peor


Hace tan sólo escasos días daba por terminada la conferencia más importante del mundo de los videojuegos, esos es amigos E3 2016 cierra sus puertas un año más dejándonos multitud de conferencias, trailers, gameplays, entrevistas y detalles sobre los juegos que saldrán en los próximos años. ¿Pero que es lo que me ha parecido a mi personalmente este E3?¿Ha estado a la altura de las expectativas o a sido un chasco rotundo en cuanto a anuncios o sorpresas? Para esto haré un Lo mejor y lo Peor del E3 2106. ¡Vamos allá!

Lo Mejor

Conferencia de Sony y Microsoft



Las conferencias de ambas compañias han estado realmente muy reñidas este año. microsoft por su parte ha mostrado un aluvión de juegos y multitud de detalles sobre ellos incluida la fecha de salida de varios de estos títulos como Recore, Scalebound, Forza Horizon 3 o Dead Rising , fechas muy próximas en el calendario y que no tardaremos mucho en poder jugar a estos juegazos, por otro lado tenemos el anuncio de Xbox One S, una versión slim del modelo normal de Xbox que incluye posibilidad de resolución 4k y 2T de disco duro.


Sony no se quedó atrás en su conferencía, abriendola con un gamplay del nuevo God Of War, siguieron mostrando una gran cantidad de juegos con una pinta espectacular como Horizon Zero Dawn, Days Gone o el nuevo juego de Spiderman. También anunciaron por fin la fecha de lanzamiento de The Last Guardian y como colofón final la estelar aparición de Hideo Kojima sobre el escenario con todo el público aplaudiendole, Kojima como no podía ser de otra manera sorprendió a todo el mundo con un enigmático y bizarro trailer de su nuevo juego, Death Stranding, con Norman Reedus de protagonista.

Un E3 Centrado en el Espectáculo 




Tanto Sony como Microsoft se centraron en divertir al publico y enseñar juego tras juego y olvidarse de datos, estadísticas y dejar a un lado presentaciones de 30 minutos de juegos indies. Unas conferencias divertidas y enfocadas a los juegos triple A. La estelar aparición de Kojima en la de Sony, lo gracioso que fue ver a Katsuhiro Harada en la de Microsoft, la espectacularidad de los juegos mostrados. Microsoft por su lado porfin dejo atrás presentar la Xbox como una plataforma multimedia para ver televisión y navegar por internet.




Lo Peor

Microsoft Presenta Project Scorpio



Microsoft estaba firmando una gran conferencia, hasta que llegamos a los minutos finales y vuelve a salir Phil Spencer para hablarnos de la nueva generación de consolas, un tema que se ha estado rumoreando mucho estos últimos meses, hasta que al final los rumores se confirman. Project Scorpio será una versíón mucho más potente de Xbox One que saldrá a finales de 2017.  esto ha levantado muchísimas ampollas entre los aficionados de Microsoft al ver como la industria de los videojuegos va tomando cada vez un rumbo que poco agrada a la gente. Lo mismo con PS4 Neo y Sony, ya que no la anunciaron en la conferencia sino que un par de días antes del E3. Una sincera lastima ya que esto marca una nueva tendencia que se seguirá en los próximos años de la industria.

Conferencia de EA, Ubisoft y Bethesda



Empecemos de mejor a peor. Por un lado tenemos la de Bethesda. La conferencia tenía mucho Hype detrás y más aún después del anterior E3 que fue magnifica. Pero este año Bethesda no ha hecho bien los deberes y se ha dejado en el tintero anuncios muy esperados como un Elder Scrolls 6 que todos esperabamos. Le dedicó demasiado tiempo de conferencia a The Elder Scrolls Online y ha Elder Scrolls Legends. Por otro lado Prey fue anunciado con una misera cinemática CGI sin mostrar nada de gameplay y sin fecha de lanzamiento. Lo mismo que con Quake Champions. DLC's de DOOM Multijugador, DLC's de Fallout....
Lo único que se salvó de la conferencia fue que mostraron bastante contenido de Dishonored 2.


Aquí llegan los payasos del E3 de todos los años. Ubisoft por su parte se marcó un tostón de conferencia de 2 horas de duración, donde no mostraban realmente nada espectacular y que no se hubiese visto antes. Hicieron el ridículo absoluto con sus juegos de RV y el Just Dance 2017. Ghost Recon no me impresionó nada y Watch Dogs 2 ya habia sido presentado antes del E3. For Honor me pareció una especie de Ryse con menos gráficos y el juego sorpresa Steep no me llamó nada la atención.


Por ultimo acabamos con la que creo yo que fue la peor conferencia de todo el E3, la de Electronic Arts. Donde sencillamente no enseñaron nada. Empezaron bien mostrando Titanfall 2, pero a partir de ahí fue cuesta abajo hasta estrellarse contra el suelo. La excesiva duración de presentación de juegos deportivos que a nadie le importa, la aparición que no venía ni a cuento de Mourinho. El trailer tan escueto de Mass Effect Andromeda, la presentación de un montón de juegos de Star Wars y que no mostrasen NADA de ninguno. Terrible sencillamente terrible.

Microsoft se Queda sin Exclusivos



Yo no entiendo lo que le pasa a Microsoft. Intentan crear un ecosistema de juego entre PC y Xbox One y lo único que han hecho es dejar a la consola sin ningún exclusivo ya que TODOS los juegos van a salir para ambas plataformas y tendrán Cross-Play.

SONY no da Fechas



La Conferencia de Sony fue muy espectacular, pero nada más que 2 juegos fueron concretados su fecha de lanzamiento. The Last Guardian y Horizon Zero Dawn. De resto no sabemos cuando podrán salir juegos como God Of War, Days Gone, Spiderman, Death Stranding.... En este sentido Microsoft lo ha hecho muy bien.

RV Decepcionante



Efectivamente mis sospechas se van confirmando poco a poco. El auge de las gafas de realidad virtual empieza a ser palpable y no es tan increíble como se pintaba. Basta con ver la cutrada de juegos de Ubisoft para comprobarlo. Pero no solo es esto. Fallout 4 llegará a RV y no es nada del otro mundo, ya que la jugabilidad no es tan divertida y los shooters y juegos de miedo no me impresionan para nada personalmente.


Con esto concluyo mi opinión de lo que me ha parecido este E3, el cual nos ha dejado cosas buenas y otras bastante malas. Solo espero que el año que viene sea bastante mejor. Gracias.

jueves, 26 de mayo de 2016

DOOM

La Horda Infernal


La legendaria Id Software, una de las empresas pioneras en poner de moda el género FPS ha regresado con la reinvención de una de sus sagas más míticas en la historia de los videojuegos, se trata de la nueva entrega de DOOM, el padre de los First Person Shooters, pero no han querido repetir sus fallos del pasado con DOOM 3 dándole un toque más survival horror, algo que dista demasiado de la idea original de los primeros DOOM, sino que han querido escuchar a los fans y brindarnos una entrega con toda la mala leche, toda la acción y toda la ultraviolencia y rapidez que los fans de DOOM queríamos.  Esto amigos míos es DOOM en estado puro. Un regreso a los orígenes de los FPS donde la jugabilidad y la acción es la principal preocupación y se deja en un plano más secundarios tanto la historia como los personajes principales y secundarios. 

Respeto por el Pasado, Pero Mirando al Futuro


DOOM es una entrega purista, que intenta contentar a los fans y agradar también al nuevo público, por lo que las bases y mecánicas de los primeros DOOM se mantienen, pero incorporando importantes novedades como el doble salto, las brutales ejecuciones o el nuevo Automapa que nos indicará los secretos de cada nivel.

La escencia principal se mantiene, es decir, mata sin parar, no te quedes quieto y olvídate de las coberturas, que si te paras los demonios te pisotearán mil y un veces si hace falta. Esta es la esencia de DOOM, un shooter hiper-frenético donde el jugador no puede tener ni un solo segundo de respiro y en los pocos que tiene debe dedicarse a explorar y descubrir infinidad de secretos a lo largo del mapa.  Al explorar desbloquearemos mejoras para el personaje mediante fichas y puntos de armas para ir mejorándolas poco a poco, una mecánica completamente innédita pero que le sienta genial a este nuevo DOOM. Además unas runas que al ser equipadas nos conferirán pequeñas bonificaciones, eso si deberemos completar primero el desafío que nos proponen dichas runas.


Olvídate de Tonterías. ¡MATA!


La historia como hemos dicho antes es completamente secundaria, esta ahí, pero no es lo principal que debemos prestar atención y más de una vez el juego nos lo recuerda con algunas secuencias de los más curiosas sobretodo al principio de la aventura. Muy por encima la historia cuenta la invasión demoníaca a las instalaciones de la UAC de Marte, nuestro protagonista, el mítico Tío de DOOM se despierta de un ataúd infernal dispuesto a acabar con cuanto se le ponga por delante, no le importa ni la humanidad ni salvar el mundo, sólo matar a todos los demonios y cerrar el portal del infierno, así de fácil comienza este nuevo DOOM, de manera directa y sin rodeos, como debe ser. 

Con esta simple premisa exploraremos las instalaciones de la UAC en Marte y viajaremos en más de una ocasión al propio inframundo para acabar con la Horda demoníaca. A todo esto le sumaremos un Arsenal increíble que nos ayudará a acabar con ellos, desde fusiles plasma, pasando por recortadas y motosierras hasta la mítica BFG 9000. Cada arma tendrá distintos modos de disparo que nos servirán más o menos dependiendo de las situaciones del combate y se podrán cambiar a tiempo real en mitad de la batalla. 

El juego además contará con diversos modos de dificultad que van desde lo más fácil hasta un modo llamado UltraPesadilla en el cual si morimos el juego se reiniciará desde el comienzo, una hazaña solo alcanzable para los más habilidosos ya que prácticamente de un solo golpe moriremos.


SnapMap y Multijugador


Y aquí es donde vienen los problemas de este nuevo DOOM, primero hablaré de el modo SnapMap, una especie de editor de mapas en el que nosostros ponemos nuestra creatividad y el juego las herramientas para hacer realidad nuestras ideas. Dispondremos de multiples herramientas de creación de mapas y escenarios para jugarlos juntos o acompañados, quizás es bastante complicado al principio sobretodo por que el tema de las "cadenas lógicas" para que los personajes y escenarios reaccionen de una manera u otra, pero con el tiempo se aprende y pueden salir auténticas maravillas de este SnapMAp.


Peeeero, el gran problema de DOOM viene en su modo competitivo, ya que fue creado por otro estudio ajeno a Id software y han intentado coger muchos elementos de otros shooter multijugador y adaptarlos a este nuevo DOOM, con todas las ventajas e inconvenientes que esto implica. Por lo que hablamos de un multijugador completamente desbalanceado, donde una escopeta revienta a más enemigos que un bazooka y unos demonios controlados por los jugadores que están simplemente chetados. Además de unos mapas poco atractivos para el estilo de juego de DOOM y que no terminan de funcionar nunca. Sinceramente DOOM no debería haber salido con modo Competitivo.

Gráficos


Unos gráficos estupendos, un diseño de niveles y una dirección artística infernal (En el buen sentido de la palabra) llenos de detalles. Y un FrameRate que es para morirse de la envidia, unos gloriosos 60 Fps y unos 1080 p que son dignos de admiración. Eso sí, en consola algunas texturas tardán un poquito más de la cuenta en cargar.

Sonido

Vale, lo diré sin rodeos. Estamos ante una de las bandas sonoras más cañeras de la historia, se que algunos prefieren el estilo de música de los DOOM clásicos, pero a mi esta mezcla de Trash-Metal, mezclado con Industrial-Metal me parece un acierto implecable que pega a la perfección con el estilo del juego. Además viene doblado al español. Los efectos sonoros no se quedan atrás ya que cada explosión, cada desmembramiento y cada disparo se oyen con tal calidad que es para quitarse el sombrero.

Jugabilidad


Estupenda, rápida, frenética. Unos gloriosos 60 fps que dan gusto de jugar. 


Duración


DOOM tiene una campaña principal de unas 10 o 12 horas, pero una vez terminada querremos más y más. Ya que la cantidad de secretos que habremos dejado por el mapa podremos cogerlos en cualquier momento simplemente seleccionando el nivel que queramos. Tendremos también que mejorar las armas, armaduras y runas demoniacas para mejorara a tope nuestro personaje. Además dispondremos de los mapas clásicos de DOOM 1 y 2 para jugarlos si los descubrimos y no son nada fáciles de encontrar... Aparte tendremos el SnapMap y el lamentable modo multijugador que está ahí para el que lo quiera.





NOTA FINAL: 9,1

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